何珂珂

摘要：河南戏曲文化底蕴丰厚，其演出场所也呈现多样化发展趋势，可分为固定戏台和临时戏台。其中，固定戏台包括戏楼、会馆戏台和勾栏、茶园戏台等具有商业性质的演出场所。现通过对河南戏曲演出场所的历时性分析，揭示了各类演出场所的观演形态对戏曲剧种的形成、唱腔及表演程式的影响，以及对戏曲剧目创作深度的推动作用。同时，戏曲艺术的持续发展不断推动演出场所的变革，二者相互影响，共同为观众提供了多样化的戏曲演出。

中国戏曲艺术的起源可以追溯到秦汉时期的乐舞和俳优表演。中国戏曲艺术在发展过程中，融合了汉代的百戏、唐代的参军戏以及宋代的杂剧等，最终形成了融合音乐、舞蹈、武术、杂技等技艺的综合艺术形式。其演出场所亦经历了漫长的发展过程。从早期的露天戏台，到宋代的勾栏、明清的戏楼与茶园，再到现代化的新式剧场，戏曲演出场所的形式与规模不断演变，以适应戏曲艺术的发展和观众需求的变化。

戏曲演出场所的历时性变迁

中国最早的演出场所可追溯到原始社会，原始先民们在天然场地下进行祭祀式的乐舞表演，在这一特定场合中，就产生了最初的演出场所。这种最初的演出场所大多是“划地为场”或在庙中设立的露天式戏台。戏曲形成之前，这种露天戏台较为普遍。随着宋代杂剧的诞生，出现了专门的戏曲演出场所勾栏。作为早期具有商业性质的演出场所，勾栏虽是固定在瓦舍中，演出时间也相对固定，但其形制仍有简陋的一面，具有一定的临时性。同时，汴京城内还有乐棚、露台等演出百戏的表演场所，此类场所通常是节日、民俗时在城内临时搭建的棚子。勾栏与乐棚的建立与民众的日常生活紧密相连，为民众提供了观赏戏曲、杂技等表演的场所，促进了社会文化活动的繁荣。

明中后期，茶园戏台逐渐取代了城市中的勾栏，成为明清时期最为普遍的演出场所。这种付费观看演出的方式，为了更多地招揽观众，对戏班的专业度要求往往非常高，这代表着戏曲艺术逐渐向专业化发展，也说明当时的戏曲演出市场已趋向成熟和规模化。

戏楼是我国早期戏曲演出的另一主要场所。戏楼是在庙宇露天戏台的基础上加盖瓦木结构和顶棚建筑，逐步发展成为一种亭或楼的结构，形制类似钟鼓楼。随着时间的推移，这种新的演出场所衍生了不同的称谓，如舞亭、舞楼、戏楼、乐楼等。资料显示，唐朝时就已开始在庙中修建戏楼，“唐昭宗光化三年（900年）‘唐代：河南戏楼（乐楼、舞楼）之设已渐趋普遍’。”至宋代戏曲形成之后，戏曲成为庙宇祭祀活动中的重要内容。《东京梦华录》卷八记载了汴京城西万胜门外二郎神庙逢二郎神生日庙会的场景,“于殿前露台上设乐棚，教坊、钧容直作乐，更互杂剧胡旋”，可见当时戏曲已成为庙宇祭祀中一项重要的表演技艺。明代，民间酬神演剧日益兴盛，各类民间杂庙在兴建之初就把戏楼作为整体建筑进行规划创建，戏楼成为庙宇建筑的重要组成部分。清代，河南各地修建了数以千计的戏楼，有规模最大的洛阳潞泽会馆戏楼和独具特色的洛阳关林舞楼，以及各地的城隍庙戏楼、关帝庙戏楼。旧时唱戏多为祀神，是以凡有庙宇处，皆盖戏楼。清代戏楼遍及河南地区，足见其戏曲演出活动的频繁。

与庙宇戏楼同时发展的是会馆戏楼。所谓会馆，是旧时中国由同省、府、县籍以及相邻乡籍或同业的人在京城、省城或大商埠设立的机构，主要以馆址的房屋供同乡、同业聚会或寄寓。清时，晋商开始在河南一些商业发达、水路便利的城市建立会馆，会馆建造大多仿关帝庙构造，包含山门、戏楼、大殿、牌楼、厢房等建筑，如现存的开封山陕会馆、洛阳潞泽会馆、周口山陕会馆等。会馆戏楼的兴起为旅居外地的同乡人士提供了维系情感联系和娱乐的平台。然而，随着现代经济的发展以及现代剧场的出现，会馆戏楼逐渐失去了作为演出场地的功能，转而演变成现代社会中一道独特的传统景观。

除上述固定戏台外，戏曲演出场所还包括临时性的戏台。临时戏台是根据演出所需随地搭建，演出后即可拆卸，展现了戏曲演出灵活多变的特点，适应了不同地域、不同时间段的观众需求，尤其对民间戏曲班社有着积极的意义。

宋时，城中的临时戏台是年节时随处可见的乐棚与露台。明清时，临时戏台则多是唱堂会戏。所谓堂会戏，就是在家中宴饮宾客，或有红白喜事等事情时邀请戏班到家中演出，因此，堂会戏演出场面可大可小，完全根据邀请者的要求安排，它可以在家中厅堂、院中，也可以在衙门、酒楼、饭馆等场所。

例如，《歧路灯》第七十八回，谭府大喜邀请戏班到家中唱堂戏，就在门口临时搭了一个戏台，正是“门前一座戏台，布栏干，锦牌坊，悬挂奇巧幢幔，排列葱翠盆景。这未演戏之日，来看的人，已轰轰闹闹不休了”。

农村地区临时搭台唱戏也较为常见，春天有“春台戏”以祈丰收，丰收时有“庆丰戏”，还有各种迎神赛会的“社戏”，总之，以各种名目搭台唱戏。清康熙十八年（1679），郑州、荥阳一带盛行罗戏和锣鼓铙钹戏，以致“废失时事，男女若狂”，因下令，“自后民间子弟，惟务本业，不许学习唱戏”。但民间对罗戏仍趋之若狂，屡禁不止，甚至搭台上演夜戏，群往观之。可见，临时戏台在民间戏曲传播中的重要性。在当代非物质文化遗产活态传承的语境下，临时戏台转变为现代式的新型移动舞台，继续以创新性的空间形态延续着戏曲艺术在民间的生命力。

演出场所与戏曲艺术的共时性演进

在戏曲发展历程中，演出场所观演形态的变化与戏曲艺术的演进呈现紧密的联系。从早期的露天演出，到后来逐渐形成的固定戏台，再到新式剧院的兴起，每一次变化都深刻反映了戏曲与社会文化、观众需求之间的互动关系，并直接影响戏曲剧种的形成、唱腔程式的完善与戏曲剧目的创作。

演出场所推动戏曲剧种的形成

不同的演出场所为戏曲提供了各具特色的表演空间，这些空间特点往往成为戏曲剧种风格形成的重要因素。例如，在乡村或市集临时搭建的戏台上，戏曲表演往往情节简单，唱腔、服装等也不甚讲究；而城市中的茶园戏台或会馆戏台的演出，则更加注重舞台布置、服饰妆容以及表演技巧的精雕细琢，以适应城市观众对审美和文化的更高追求。这种因演出场所不同而带来的戏曲风格差异，进一步促进了戏曲剧种的发展与成熟。

以河南豫剧与曲剧的形成为例，豫剧与曲剧正式形成之前，只是广泛流行于农村地区的两个地方戏，角色行当、唱腔等十分简单。1911年前后，河南地方戏开始进入城市，演出活动愈加频繁。此时，城市中的戏曲演出大多是在茶园，茶园戏台仿北京茶园而建，因此演出内容也多是京剧。当时的人们评价以豫剧为主的地方戏较粗糙，且技艺水平不高，因此，豫剧等戏根本无法进入茶园演出。20世纪20年代，在戏曲改良运动的号召下，河南地方戏趁势进入茶园演出。为了适应专业剧场的要求，豫剧开始向其他剧种学习唱腔、表演等技艺，并不断创新，最终成为河南第一大剧种。也是在这一时期，曲剧班社逐步进入城市发展，开始向豫剧、京剧学习唱腔与表演程式，通过吸收其他戏曲剧种的优点，并不断创新，逐渐形成了自己独特的艺术风格。

可以看出，茶园戏台作为城市戏曲演出的主要场所，为河南地方戏的专业化、艺术化提供了重要的平台。在这一过程中，河南地方戏反过来又对茶园的形制、经营模式等方面造成了一定的影响。因地方戏受众较多，且大量戏班涌入城市，急剧上升的演剧需求催生了这一时期兴建茶园戏台的高潮。但地方戏票价不高，传统的茶园为了盈利就只能更改形制，在传统茶园的基础上减少座席，增加站票，这就产生了席棚茶园。例如，郑州大坑戏院建于20世纪20年代中期，戏院以芦苇扎顶，木框为主柱，座位为连椅木凳，两侧设有栏杆，栏杆外设站票，可容纳500人，可见站票数量之多。

总的来说，茶园戏台形制虽不断在发展，但其观众群体与农村相比较固定，且对戏曲的审美要求较高，这就促使河南地方戏为了适应城市观众的审美需求，不得不在唱腔、表演、服饰妆容等方面进行全面提升，从而进一步推动了戏曲剧种的形成。

演出场所促进戏曲程式的发展

随着戏曲艺术的不断发展，演出场所的观演形态也在不断变化，以便更好地满足观众的观赏需求。同时，观演形态的合理规范化又带动了戏曲艺术的表演程式向专业化发展。

在戏曲的形成期，戏楼作为重要的演出场所，不仅为演员提供了演出的舞台，更是民众接触戏曲的主要途径。戏楼演出多在庙会，庙会是广大农村群众观看戏曲演出的主要途径，期间人流聚集，热闹非凡。对于戏曲演员来说，要在这样的环境中将所表达的内容完整传达给观众，演唱难度较高。因此，一些戏楼的设计开始注重声学效果，以确保演员的声音能够清晰地传递到每一位观众耳中。例如，禹州神伯灵翁庙的花戏楼，始建年代无考，但内有石碑记载该戏楼曾在康熙、光绪年间历经两次重修。戏楼坐南向北，主脊鼎立钧瓷宝瓶，一定程度上增加了扩音的效果。但接连不断的表演，戏曲演员的嗓子难免疲劳，因此，演员们在声腔的长期探索中，逐渐发展出“丹田气”发声技法。这种发声技法通过调节呼吸，使得声音能够穿透喧嚣的环境，即使在庙会这样人声嘈杂的场所，也能确保每一句唱腔都清晰可辨，促进了戏曲声腔的创新和发展。

此外，戏楼内部的空间布局也影响了戏曲表演的风格和程式。例如，洛阳关林舞楼的独特布局，不仅体现了对关羽的崇敬之情，还在无形中规范了戏曲表演的空间尺度。舞楼于乾隆五十六年（1791）建成，正对关林大门，呈“凸”字形，突出部分为前台，观众可以从正面和侧面观看演出。这样的形制虽说适应了当时观众的观赏习惯，但却限制了对空间要求较高的武戏翻滚动作，促使豫剧演员在表演中更加注重身段的优美和亮相的定格，从而催生了豫剧独特的“亮相定式”表演传统。这种表演程式不仅强化了戏曲的视觉冲击力，还让豫剧表演程式逐渐丰富。

演出场所发掘戏曲剧目的创作

自近代以来，河南戏曲演出场所与戏曲艺术经历了持续的演进与发展。在众多剧种中，豫剧、曲剧及越调尤为突出，成为该地区戏曲文化的代表。剧种的繁荣发展，剧目内容的丰富性与深度是其不可或缺的支撑要素。同时，这一时期演出场所开始借鉴西式舞台，为了适应新的受众，戏曲剧目的创作深度也一直在加强。

不同的演出场所，所演剧目的内容、思想不同，农村高台或庙宇戏楼的演出内容多是通俗、接近生活的，而新式剧院的演出则更注重深度和内涵。之前地方戏的艺人与观众大都为农民，剧目的创作只有脚本，通过说戏的方式让演员自己想词，这也是地方戏最初被嫌口语化的原因。相比之下，新式剧院的兴建，培养了一批新的观众。在这里，不仅出现了文明戏、时装戏等现代戏，还加入了一些反映时代变迁、时事的题材内容，剧目往往更加注重思想性和艺术性。如郑州老坟岗戏院的戏曲创作。1912年民国肇始，正值“文明戏”运动高潮，上海新舞台的成功先例引发全国剧场改造风潮。郑州作为京汉铁路枢纽，商贾云集，传统茶园式戏院已难以满足市民的审美需求，由此郑州老坟岗戏院开始进行改革，引进西式镜框式舞台，改变了传统三面台的形式，在之后很长一段时间影响了剧目创作和演员的表演方式。

20世纪20年代，老坟岗有8家戏园子，豫剧、曲剧和越调等轮番上演。与此同时，知识分子开始加入戏曲剧目的创作。1950年前后，剧作家们开始创作一些具有高度思想性或批判性的作品，希望创作出更多的优质剧目，以满足新式剧院观众的欣赏需求。例如，曲剧《红楼梦》的创作，曲剧本身重在唱腔，并不像京剧那样有着成套的规矩和表演程式，时人也都认为曲剧难登大雅之台，但曲剧《红楼梦》自1955年在大坑戏院成功上演后，直接推动了这个只有30年历史的新兴剧种的大发展。为了排演好《红楼梦》，编创人员在乐队方面加入古筝，在唱腔方面加入大调，另外还加入了舞台布景，这在整个戏曲界都是巨大的创新。因此，曲剧《红楼梦》一经推出，三天卖出21场包场票，使得20世纪50年代的大坑戏院又重新成为“戏窝子”。

新式剧场的镜框式舞台与写实舞美设计，对传统戏曲程式化表演体系的形成造成结构性冲击，直接影响了现代剧目《朝阳沟》的创演，改变了长久以来的传统程式。1958年首演的豫剧现代戏《朝阳沟》，在创排过程中开启了对传统程式的突破性实验。舞美设计上突破了传统的一桌二椅，采用写实布景，传统虚拟程式动作也转向实体化。例如，传统程式中开门动作为双手平推、抬脚迈槛，在《朝阳沟》中，虚拟门框被实木门取代，演员需要真实地完成开门动作；剧中很多劳动的场景，使用的劳动工具也都是真实的，完全不同于传统剧目中的虚拟道具。另外，演出时还运用声光电设备，加上多样的舞台设计和技术手段，共同造就了这部现代化豫剧。

此后，河南各戏曲剧种在不断探索中，逐步完善戏曲表演的声腔、程式动作，形成规范，不断拓展戏曲剧目的创作深度，并将其传承下去，使得河南戏曲在演出场所的不断变迁中，始终保持一定的专业水平和对受众的吸引力。

演出场所是戏曲呈现给广大观众的重要载体，其演变与戏曲艺术的发展相互作用和影响。从勾栏到戏楼、茶园，再至现代的新式剧场，每一次演出场所的变革都为戏曲艺术带来了新的发展。新式剧场不仅提供了更为舒适和先进的观演环境，还通过其现代化的舞美设计和技术手段，推动了戏曲艺术的创新与发展。同时，戏曲艺术也以其独特的魅力和文化内涵，不断适应和影响着演出场所的变迁。当代，戏曲艺术的传播与发展需要演出场所不断跟随时代的步伐，积极吸收现代元素，融入网络平台，使戏曲艺术在新的时代背景下不断焕发新的活力。

2024年郑州市社会科学调研课题“庙会、茶园与戏院――郑州市戏曲观演空间的现代化变革”（课题编号：ZSLX20241089）研究成果。

（作者单位：郑州工业应用技术学院音乐与教育学院）