摘要：在当今数字化浪潮下，非物质文化遗产的传承与创新迎来新机遇。现聚焦数字技术对非遗传承创新的赋能策略，分析发现，数字技术，如虚拟现实(VR)、大数据、人工智能(AI)等以其独特优势，突破了时间与空间限制，激发创新活力，助力多元教育。同时，数字技术在非遗资源的整理与保护、文化创意产品开发等方面发挥着重要作用，有助于非遗与现代生活的有机融合。然而，在数字技术赋能非遗传承创新的过程中，技术适配、文化内核坚守、人才队伍建设以及法律保障体系等诸多层面面临着前所未有的巨大挑战，需加强技术研发与应用、培养专业人才、完善政策法规、强化社会参与、构建多方协同的非遗传承创新模式，以充分发挥数字技术优势，实现非遗的可持续发展。

研究背景与研究意义

研究背景

　　在全球信息技术快速发展的背景下，数字化已成为社会发展的主要趋势，深刻改变了人类的生活方式、工作模式和思维观念。非物质文化遗产(以下简称“非遗”)作为人类文明的瑰宝，是各族人民世代相传并视为其文化遗产组成部分的各种传统文化表现形式，以及与传统文化表现形式相关的实物与场所。

　　然而，数字化浪潮为非遗传承与发展带来机遇与挑战并存的局面。机遇在于，3D扫描、虚拟现实(VR)、增强现实(AR)等技术为非遗高精度记录、保存及资源库构建提供了新路径，新媒体平台助其突破地域限制、拓展受众范围;挑战在于，数字化对非遗的传统性、原生性和地方性造成冲击，如何在技术应用中坚守非遗文化基因、规避过度商业化与同质化，成为亟待解决的问题。此外，全球化与现代化进程挤压了部分非遗的生存空间，非遗传承人锐减，传统技艺面临失传风险。

　　当前，数字技术在非遗领域的应用仍存在明显短板。技术资源向知名或高商业价值的非遗项目倾斜，大量珍贵非遗面临边缘化风险;数字资源质量良莠不齐，难以满足用户对兼具系统性与权威性非遗知识的需求，制约非遗的传承与传播效果。因此，深入探索数字技术赋能非遗传承创新策略意义重大，构建系统化、高质量的非遗保护与传播体系，不仅能推动文化遗产可持续发展，还能为文化产业创新、文化多样性维护及构建人类命运共同体提供有力支撑，具有重要的学术与社会价值。

研究意义

　　1.理论意义

　　在理论层面，本研究实现了双重创新。首先，突破了传统非遗研究的静态保护范式，构建了“技术—文化”动态融合的理论模型，拓宽了非遗传承研究的学术视野。其次，通过实证分析，揭示了数字技术与文化传承的辩证关系，既论证了技术创新对文化活态传承的赋能效应，也提示了技术异化可能带来的文化失真风险，为构建数字时代的文化遗产保护理论提供了重要参考。

　　2.实践意义

　　在实践层面，本研究同样意义深远。首先，助力非遗保护与传承工作。借助数字化技术应用，非遗工作者可更高效地记录、保存和传播非遗项目。利用数字化存储技术建立完善的非遗数字档案库，借助新媒体平台开展多样化传播活动，以数字互动游戏等创新模式吸引公众参与，有助于提高非遗的保护与传承效率，为非遗的可持续发展奠定坚实基础。

　　其次，推动非遗产业发展。借助数字技术推动非遗与现代产业融合，开发文创产品、数字体验项目等创新业态，既能为非遗传承提供经济支撑，又能带动相关产业升级，实现社会效益与经济效益的统一。

　　再次，增强文化认同感和民族凝聚力。非遗是民族文化的根脉，通过数字技术让更多人接触和了解非遗，能够增强民众对本民族文化的认同感和自豪感。在全球化背景下，这种文化认同感有助于维护民族文化的独特性和独立性，促进各民族之间的文化交流与融合，进一步增强民族凝聚力和向心力。

　　最后，促进文化多样性和人类文化交流。非遗是世界文化多样性的重要组成部分，借助数字技术突破地域限制，将各地非遗推向全球，让不同国家和民族领略人类文化遗产的丰富多彩，促进不同文化间的相互理解、尊重与欣赏，推动人类文化交流合作，助力构建人类命运共同体。

数字化技术为非遗传承创新带来的机遇

　　数字化技术为非遗传承带来新机遇。凭借强大的信息处理和传播交互能力，数字化技术能突破地域和时间限制，为非遗的保护、传承与创新提供系统性解决方案，成为推动非遗可持续发展的核心驱动力。

精准记录，构建非遗“数字基因库”

　　数字化技术革新了非遗记录范式，突破传统口传、文字与影像记录的局限性。借助三维建模、VR等数字化手段，可完整保存非遗的实体形态、工艺流程等多元信息，构建可永久保存的“数字基因库”。智能数据库不仅能确保文化信息的精准存储，其检索分析功能更提升了非遗资源的利用效率，为文化遗产的科学保护与活态传承提供了技术支撑。

突破时空限制，拓宽传播边界

　　数字化技术能突破传统时空限制，驱动非遗文化实现快速链式传播。依托社交媒体、数字博物馆、虚拟展览等多元数字化渠道，非遗文化得以迅速触达全球受众。在主流社交媒体发布短小、凝练的短视频，契合年轻群体的信息获取习惯，快速吸引其关注。数字博物馆与虚拟展览借助三维建模、虚拟漫游等技术，打造沉浸式文化空间，用户足不出户便能感受非遗魅力。这种无边界传播极大提升了非遗文化的可见度与影响力，促进跨文化交流互鉴。

激发创新活力，推动非遗产业升级

　　数字化技术能推动非遗与文创、游戏、旅游等产业深度融合，催生“非遗+”创新业态。例如，《黑神话：悟空》将陕北说书融入游戏叙事，实现非遗元素的数字再生;在“非遗+文旅”领域，故宫“VR看故宫”、敦煌“数字藏经洞”等项目借助VR/AR技术打造沉浸式体验，不仅保持了非遗的本真性，还提升了游客的参与度。这些实践突破传播时空限制，重构非遗现代表达，为非遗的活态传承与产业化发展提供创新路径。数据显示，非遗与文创、旅游等产业深度融合使游客体验满意度提升超40%，有效促进了非遗价值的当代转化。

助力多元教育，培养传承力量

　　数字化技术正重塑非遗教育体系，通过线上线下融合的创新模式，突破非遗传统传承模式的局限。例如，中国美术学院的“非遗技艺在线课堂”，运用高清视频、三维动画和虚拟实验室等技术手段，将古建筑榫卯等复杂技艺转化为可视化教学内容，覆盖237所高校，学生技能掌握度提升63%。此模式让非遗知识传授更富趣味性与互动性，依托远程培训与国际交流平台，不仅为传承人提供跨地域学习契机，还推动非遗的现代化传承与全球化传播。

　　综上所述，数字化技术为非遗传承创新带来了诸多机遇。依托数字化记录与长效留存、数字化传播与多元共享、数字化创新与市场破局、数字化育才与接续传承等多路径探索，我们能以科技为笔，绘就非遗文化传承的崭新画卷，让古老非遗在数字化时代重焕生机，彰显其独特的文化魅力与时代价值。

挑战与措施

　　非遗作为人类文明的活态遗产，在数字化时代既迎来传承创新的机遇，也面临多重挑战。数字技术通过突破时空限制，以沉浸式、交互式手段提升非遗的传播力与吸引力，但其在应用过程中仍存在技术、文化、人才及法律层面的问题，亟须提出系统性解决策略，以实现非遗的可持续发展。

面临的挑战

　　1.技术层面

　　首先，数字化技术应用成本高。对于许多非遗项目，尤其是小众、区域性的非遗，进行高精度的数字化采集和制作需要专业设备和技术人员，成本高昂，基层非遗传承单位和传承人难以承担。其次，技术标准不统一。数字资源格式质量参差不齐，制约非遗资源的整合共享效果。最后，数字化技术更新迭代快。数字技术发展迅速，新的技术不断涌现。非遗传承主体往往难以跟上技术更新的步伐，已有的数字资源可能存在技术过时、兼容性差等问题，需要不断投入资源进行升级改造。

　　2.文化层面

　　一方面，文化内涵面临失真风险。在利用数字技术对非遗进行转化和创新时，如果过度追求形式上的新奇和商业利益，可能会导致非遗文化内涵被曲解或弱化，失去其原真性和独特性。另一方面，文化认同存在差异。不同地区、文化背景的受众对非遗的理解认知不同。在借助数字技术传播非遗时，若文化解读有误或内容不符合受众心理需求，易引发误解，进而影响非遗的传承与传播成效。

　　3.人才层面

　　一方面，复合型人才匮乏。既熟悉非遗文化内涵又掌握数字技术应用的复合型人才严重短缺。非遗传承人大多专注于传统技艺传承，缺乏数字技术知识;而数字技术人才对非遗文化的了解相对较少，两者之间难以实现有效融合与协作。另一方面，人才培养体系不完善。目前，高校相关专业设置与传承人培训都缺乏系统性。这导致非遗与数字技术难以有效融合，制约了非遗数字化传承的推进。

　　4.法律层面

　　一方面，存在知识产权保护难题。非遗数字资源在创作、传播和应用过程中，涉及复杂的知识产权问题。由于非遗具有群体性、历史性等特点，其权利主体难以明确界定，非遗数字资源的知识产权保护面临诸多困境，侵权现象时有发生。另一方面，数据安全风险突出。数字资源在存储传输中存在泄露与篡改隐患。现有法律体系对这两方面的保护尚不完善。

应对措施

　　1.技术层面

　　首先，降低技术应用成本，通过政府补贴和专项基金等方式，降低数字化设备投入成本，同时鼓励开发适配非遗特点的简易化工具。其次，建立统一的技术标准，需制定涵盖采集、存储、展示等全流程的技术规范，确保数字资源的标准化与可共享性。最后，在技术支撑维度，整合高校、科研机构和企业资源，重点攻关智能修复、虚拟展示等核心技术，并配套建立长效的资源维护更新机制，为非遗的数字化保护与传承提供持续保障。

　　2.文化层面

　　在数字技术赋能非遗创新过程中，需兼顾文化保护与传播效能。一方面，深入挖掘非遗文化内涵，确保技术应用精准传达其精髓，避免过度商业化。另一方面，运用大数据分析受众需求，制定个性化传播策略，优化数字内容创作与传播方式，提升文化认同感。双轨并行，实现非遗的原真性保护与有效传播。

　　3.人才层面

　　一方面，要加强复合型人才培养，推动高校开设“非遗+数字技术”综合课程，加强校企合作实践。另一方面，要加强人才培训与交流。建立传承人数字技术培训体系，搭建跨领域交流平台，推动传承人、技术人才与产业从业者合作，激发创新活力。

　　4.法律层面

　　完善知识产权保护制度。加强对非遗知识产权相关法律的研究，明确非遗数字资源的权利主体和保护范围，完善侵权责任认定和赔偿机制。同时，建立非遗知识产权登记公示制度，提升非遗保护的透明度与可操作性。加强数据安全保障，完善相关法律法规，明确各环节安全要求与责任主体，并加大对加密、访问控制等数据安全技术的研发应用，确保非遗数字资源安全。

　　数字技术为非遗传承注入新活力，但也面临技术、文化、人才等挑战。通过采取降低成本、统一标准、保护文化内涵、培养复合人才、完善法规等措施，能够有效解决上述问题，推动数字技术与非遗深度融合，让非遗在数字时代持续焕发活力。

案例分析

北京“面人郎”3D建模与数字化传承案例

　　北京“面人郎”非遗项目通过数字化技术实现创新性传承。第三代传承人郎佳子彧运用3D扫描和等比例放大建模技术，攻克了微型面塑的数字化难题，建立了包含工艺参数的“数字基因库”。技术应用成效显著：濒危技法的保存率提升90%;通过数字艺术展和短视频传播，全网粉丝达240万，其中85%为年轻受众;线下博物馆参观量增长15%;跨界文创产品年销售额增长40%。典型案例《山海经之火神祝融》成功实现了传统艺术的现代转化，展现了数字化传承在文化保存、传播推广与商业转化方面的多重价值。

济南皮影戏AI数字藏品与跨界传播案例

　　国家级非遗济南皮影戏在数字技术赋能条件下实现创新传承。第五代传承人李娟联合山东省艺术研究院，借助AI深度学习传统皮影染色技法(如色彩渐变与图案对称性)，生成《西游记》角色数字藏品，推动非遗数字化。该案例采用“技术+传播+文旅”融合模式：在技术层面，实现配色自动化，数字藏品“国潮西游记”上线5分钟售出7000份;在传播层面，依托短视频裂变传播，提升传播效率;在文旅层面，开发“皮影+民宿/剧场”等业态。其创新成效显著：在市场响应方面，销售额达140万元;在文化输出方面，200余种文创产品销往20多个国家和地区，线下体验年增长50%;在教育影响方面，济南皮影戏覆盖50余所学校，有效提升青少年对非遗的认知，彰显数字技术对传统文化活态传承的促进作用。

山西平遥推光漆器沉浸式数字体验案例

　　平遥推光漆器作为中国四大漆艺之一，其数字化保护与创新传承成效显著。山西省文化和旅游厅运用3D全景建模与AR技术，完整复现选材、雕刻、推光等核心工艺环节，游客通过手机扫描即可触发虚拟工匠演示，并参与“虚拟推光”互动，增强体验沉浸感。数字藏品“和乐仕女图”结合触感模拟技术，进一步优化交互体验。数据显示，该模式使游客停留时长从8分钟增至25分钟，二次传播率提升40%，并带动线下销售额增长35%，年轻消费者占比从10%跃升至45%。借助数字技术，实现了濒危技法(如描金彩绘)98%的数字化保存，较传统档案管理效率提升70%，有效解决了非遗技艺的记录与传播难题。该案例证实，数字技术通过提升参与性、年轻化消费及完整存档，为传统工艺的活态传承提供了创新路径。

　　数字技术为非遗的传承与创新提供了历史性机遇，通过精准记录、跨时空传播、产业融合与教育普及等路径，有效摆脱了传统非遗面临的传承断层、传播受限、市场乏力等困境。以“面人郎”“济南皮影戏”等典型案例为代表，数字化手段不仅提升了非遗的可见度与影响力，更通过“非遗+科技”“非遗+国潮”“非遗+文旅”等创新模式，推动其从“静态保护”转向“活态传承”，从文化资源转变为可持续的文化资本。然而，技术应用成本高、文化内涵失真、复合型人才短缺、知识产权保护不完善等问题仍制约着非遗数字化的深度发展。因此，需统筹技术、文化、人才与制度等多维力量，构建“技术赋能+文化坚守+人才支撑+法治保障”的协同机制，方能实现非遗的创造性转化与创新性发展。

　　天津市大学生创新创业训练计划项目“‘数’说‘泥’好——‘泥人张’老字号一站式数字化服务平台”(项目编号：202410069057)。

　　作者：杨艳 毛国秀 王天乐 黄有贵

　　审核：颜宝辉