摘要：芭蕾舞作为一种技术性极强的表演艺术，要求舞者具备出色的身体素质、精湛的舞蹈技巧和深厚的艺术修养。在芭蕾基训中，“重心”的掌握与运用是核心要素之一，它是连接身体各部分、实现动作协调与美感的关键，不仅关系着身体平衡的保持，还直接影响着舞蹈技巧的提升和艺术表现力的展现。现阐述重心的定义、特性及其影响因素，深入探讨重心掌握对提升舞蹈技巧、增强身体控制力和表现力的关键作用，并分析其在训练过程中的具体应用及对舞者全面发展的影响。

重心的定义、特性及其影响因素

重心的定义

　　在物理学中，重心是指物体各部分所受重力合力的作用点。但在人体运动学中，重心指人体全部环节(整个人体)所受重力合力的作用点，它是一个动态变化的概念，会随人体姿态和动作的改变而不断调整[1]。因此，对于专业性极强的芭蕾而言，动作的重心定义不再局限于自然平衡意识。

重心在人体中的动态变化特性及其影响因素

　　由于性别、年龄、体型存在差异，人体的重心位置略有不同。同时，人体的重心位置受骨骼结构、肌肉分布及脂肪含量等因素影响，通常位于骨盆中央附近。在芭蕾基训中，舞者通过调整身体姿态和肌肉紧张度，可实现重心的上移或下移，以达到在动作完成过程中保持平衡和稳定的目的。

重心在芭蕾表演中的价值体现

　　1.保持平衡

　　芭蕾动作通常要求单腿支撑或快速移动，稳定的重心有助于舞者在各类姿势中保持平衡，避免晃动或摔倒。芭蕾的静态舞姿，如“阿拉贝斯克”(Arabesque)、“阿提丢”(Attitude)等，其美感均建立在稳定的基础上。舞者必须将重心精准落在支撑脚的特定位置(通常是“三位脚”或“一位脚”的前脚掌至脚跟之间)，并通过身体各部位的协调对抗(如向上提跨与向下踩地的力量)维持平衡。重心的微小偏移可能引发身体晃动甚至摔倒[2]。

　　2.提升动作质量

　　精准的重心控制能让动作更为流畅、优雅。例如，在旋转时，重心稳定有助于减少身体晃动，使旋转更加连贯。芭蕾的高难度技巧均源于重心的控制和转移。

　　旋转(Pirouette)：旋转的启动、轴心的稳定以及圈数的多少，均取决于舞者能否在动作开始前将重心精准落到支撑腿，并在旋转过程中将身体收拢在重心的垂直线上。

　　跳跃(Sauté，Jeté等)：跳跃的本质是重心的转移。起跳时，重心需果断推离地面;腾空时，身体需控制姿态，使重心沿抛物线运动;落地时，重心需平稳、轻柔地“接回”地面，实现缓冲。重心控制不佳的跳跃必然显得笨重、僵硬，同时存在受伤风险。

　　移动步伐(Glissade，Chassé等)：这些连接动作的本质，是重心在双腿间有节奏、有流动感的转移。

　　3.增强力量与灵活性

　　借助重心训练，舞者能更好地运用核心力量，增强腿部和躯干的力量与灵活性，为完成高难度动作奠定基础。当技术内化后，重心的价值便升华为艺术表现力[3]。

　　轻盈感的来源：芭蕾追求的“反重力”轻盈感，并非真正摆脱重力，而是通过对重心的极致控制“欺骗”观众的眼睛。以经典的“大跳”(Grand Jeté)为例，舞者通过精准的起跳和空中姿态的延展，营造出在空中悬浮的视觉错觉。这种轻盈感完全依赖对重心抛物线轨迹的精确计算和身体的精准控制。

　　流畅性与音乐性：重心的平稳转移是动作衔接流畅的关键。优秀舞者的动作如行云流水，毫无顿挫感，正是因为其重心在不同动作间实现了无缝过渡。这种流动感也与音乐紧密相连，重心的转移节奏与音乐的节拍、旋律起伏高度契合，使舞蹈具有强烈的音乐性。

　　情感与戏剧张力的载体：重心的状态可以直接传递情绪。

　　稳定坚实的重心：可以传递自信、高贵、威严(如《天鹅湖》中的王子形象)。

　　摇摆不定、脆弱的重心：可以传递犹豫、脆弱、挣扎(如《吉赛尔》中主角“疯癫”的段落)。

　　快速移动、失控般的重心：可以传递惊慌、狂乱(如《堂吉诃德》中基特莉的变奏)。

　　在双人舞中，女舞者将重心完全托付给男舞伴，表现出绝对信任与依赖，这种重心的“交付”本身便是极具戏剧张力的艺术行为。

　　4.预防受伤

　　重心不稳易造成动作变形，增加舞者受伤风险。良好的重心控制能帮助舞者保持正确姿势，减轻关节和肌肉的压力。同时，精确的身体控制、强大的核心力量和敏锐的本体感觉，可让舞者的力量得以高效、安全地传递，从而最大限度避免因技术错误和身体失控而引发的急性和慢性损伤。

　　因此，重心训练应成为芭蕾基训的核心。以下笔者将具体阐述重心训练的方法、目的和效果。

重心在芭蕾基训中的重要性

增强基训中的平衡力

　　力量落于双脚的三个平衡点，即落到拇趾关节、小趾关节和脚跟上。在日常芭蕾基训中，从最基础的把上组合可以看出，许多动作需要立在半脚掌上完成。因此，舞者如果缺乏稳定的重心，便无法保持身体平衡，更无法在此基础上进行旋转。以基础的tendu擦地为例，每一次擦出或收回，重心都会随之变化，舞者需在每次做动作时，清晰感知如何通过重心转移保持身体平衡。在把上组合训练中，舞者可将手微微离开把杆，检查身体是否保持平衡，如果不平衡则说明重心位置存在偏差。通过反复练习和调整，舞者可以逐步提升对重心的感知和控制能力。因此，舞者在把杆的辅助下，能更好地帮助自己稳定重心，为后续把下组合的训练奠定坚实基础。把下组合训练包含许多动作，如旋转、跳跃、控制等，若失去把杆的辅助，舞者更需要让自己的身体快速找到正确的重心，以此在动作中保持身体平衡，避免摔倒或受伤。在旋转过程中，舞者需通过收紧核心肌群、保持脊柱挺直，并在旋转前完成标准的plié屈膝预备动作，将身体重心稳固维持于躯干中轴线，进而完成多圈连贯旋转。

增强基训中的技术性

　　重心稳定是完成高难度技巧动作的基础。借助芭蕾基训中的重心训练，舞者可以更加收放自如地控制身体，完成更高难度的技巧动作。跳跃时，舞者需要通过快速有力的脚掌推地，将重心向上提拉，同时收紧身体中段并保持稳定，以此实现更高的跳跃高度和更远的跳跃距离。此外，在adagio动作中，如Arabesque、Attitude等，重心稳定同样至关重要。只有在站稳的情况下，舞者才能拥有更充足的空间展现动作动态，使动作更加优美和持久。

增强基训中的表现力

　　在笔者看来，舞蹈的魅力在于通过作品中的身体语言，向观众传递深刻的情感和内容。前文已提及，重心的稳定是完成高难度技巧动作的基础，同时也为舞者的表现力奠定基础。良好的重心控制可以使舞者的身体更加灵活、更富有表现力，从而更好地诠释舞蹈作品。若舞者在做动作的过程中，过度关注自身是否站稳，便会忽视对上身体态和细节的关注。因此，当舞者的重心稳定且灵活时，其动作会更加流畅自然，身体线条也会更加优美。这种内在稳定性和外在美感的有机结合，能让舞者的表演更趋完美。

在芭蕾基训中如何把握并运用重心

　　芭蕾基训是训练优秀舞者的重要环节，也是重心训练的起点。借助脚位、体态等基础动作训练，舞者可以逐步找到并保持稳定的重心。重心的稳定并非一蹴而就，而是需要经历长期训练。在各类芭蕾舞剧作品中，优秀舞者以足尖立地为基础姿态，即便演绎适配慢板舒缓韵律，仍精准打磨细节，将全部舞蹈动作精美呈现。例如，《堂吉诃德》的第二幕中，当场景切换至堂吉诃德美轮美奂的梦境时，舞台效果从热烈回归到传统古典芭蕾特有的宁静。森林女王端庄、优美、大气的变奏，由一系列高难度动作构成，舞者看似可以不费吹灰之力地完成，但事实上这段变奏时刻考验舞者的肌肉力量、稳定性和表现力。

　　传统古典芭蕾基训通常分为把杆、中间、跳跃三个部分的训练，三者呈现由易到难、由浅入深的递进关系。其中，中间部分的训练对舞者的稳定性和表现力有着更高要求，而稳定性包含重心转换能力与动作协调能力。

“外开”意识的培养

　　“外开”是芭蕾基训中最基础的要求，所有动作均建立在外开的基础上完成[4]。外开不仅是芭蕾的特殊审美，还为舞者提供了稳定的重心。舞者以单足支撑身体重量，通过足部轻微外旋调整姿态，便能构建三点着地的稳定支撑区域。舞者脚站正步、脚趾向前时，足部与地面的接触面积会变小，以此具备良好的外开，进而拥有稳定的重心，为胯部提供更强的稳定性和灵活性。当舞者用脚尖做动作时，如果大腿能在髋关节处转开，便可增强大腿的控制力，帮助舞者维持平衡，并提升旋转动作的稳定性。

　　由此可见，良好的“外开”为舞者提供了稳定的重心，充分体现出芭蕾基训中外开对维持舞者重心的重要作用。

对肌肉素质的训练

　　大众熟知的芭蕾四大核心审美准则——开、绷、直、立，其规范姿态的塑造与维持，离不开身体多组肌肉的协同调控。在芭蕾基训中，最简单的便是大腿肌肉控制，可有效帮助舞者不断外旋，达到外开的目的。以Arabesque舞姿为例，舞者在定型该姿态后，若感知身体不稳且存在向后牵拉的失衡趋势，便可依托背部肌群发力持续抬高后伸下肢，动态微调重心落点以维持身体平衡。由此可见，重心稳定后定型的舞姿，其优雅质感更为突出。在跳跃动作中，舞者可通过快速收紧核心和腿部肌肉力量，提高重心的上升速度和高度。

　　此外，舞者还需科学规范地训练肌肉，否则会因错误的发力方式导致肌肉形态粗壮，甚至受伤。在常规Jeté跳跃组合的日常训练中，专业教学着重强调核心发力准则：动作切忌由大腿肌群主动牵引带动，必须以脚尖为发力先导;若长期采用大腿主导的错误发力方式，极易导致大腿肌肉异常发达、形态粗壮。舞者对不同部位肌肉进行正确训练，能够强化对身体的控制能力。

　　综上所述，通过肌肉训练形成良好的肌肉力量，能够有效调动身体的各个部位，达到控制重心的目的，从而完成各类舞蹈动作。

良好的重心控制使舞者达到技术、艺术和身心合一

技术层面的基石：一切高难度动作的保障

　　没有稳定的重心，芭蕾的全部技巧都将如同空中楼阁。

　　旋转(Pirouette，Fouetté)的根基：旋转的本质，是让身体围绕一条垂直且稳定的“轴”运动。这条“轴”便是贯穿头顶到支撑脚的重心线。重心稳定，舞者就能找准并保持这条“轴”，从而实现多圈、稳定、干净的旋转;重心不稳，则会引发身体左右摇晃、东倒西歪，甚至无法完成旋转动作。

　　跳跃(Sauté，Grand Jeté)的灵魂：起跳前Plie(下蹲)时，重心的位置决定了起跳的方向和力量。良好的重心控制能确保力量垂直向上，而非分散消耗。空中姿态：即便在空中失去支撑，但身体仍需保持重心感，精准控制四肢的位置，为落地做好准备。落地：这是最考验重心控制、也是最易受伤的环节。完美的落地轻盈无声，这要求舞者精准地将下落的重心，通过脚掌、脚趾有控制地“缓冲”，以此保护关节。

　　单腿平衡(Arabesque,Attitude)的稳定：芭蕾优美的舞姿完全依赖单腿支撑。

　　舞者若具备精准的重心调控能力，便可在极小的肢体支撑面内，精准激活并协同调动核心肌群，构建出独特的“动态稳定”平衡状态，进而呈现出时空定格般的视觉效果，充分展现芭蕾艺术独有的极致肢体控制美学。

从“完成动作”到“创造艺术”

　　从一个舞姿过渡到另一个舞姿(如从Adagio到Grand Battement)，重心的平稳转移是动作流畅的关键。重心控制宛若一条无形的纽带，将各类独立的舞蹈姿态优雅地连贯起来，有效规避了动作切换的生硬割裂。同时，重心的运用可以直接传递情绪。例如，犹豫、恐惧时，重心可能后缩或不稳;坚定、果敢时，重心沉稳地向前推进;喜悦、轻盈时，重心则高高提起，充满向上的动势。优秀的舞者会借助重心的微妙变化来诠释角色的内心世界，使表演更具深度和感染力[5,6]。

达到身心合一

　　身心合一是芭蕾最高层次的境界，重心控制已成为一种本能。当舞者确认自身重心稳如磐石时，便会由内而外表现出自信和从容。这种自信会转化为强大的舞台气场(Presence)，即便只是最简单的站姿，也能吸引所有观众的目光。

　　达到“忘我”的表演状态：当重心控制已成为无需思考的身体本能时，舞者的心智才能从“我的脚站得稳不稳”的技术焦虑中解脱，全身心投入音乐、情感和角色的表达，达成技术与艺术深度融合的至高境界。

　　重心在芭蕾基训中占据着举足轻重的地位。它不仅是身体控制的关键因素，更是增强舞者技术性和表现力的重要手段。因此，应在芭蕾基训中高度重视重心的训练与运用。借助科学的训练方法和长期的练习，舞者可以逐步掌握并灵活运用重心，将其融入各类舞蹈动作，从而呈现更加优美、流畅的舞蹈表演。

　　参考文献：

　　[1]杨春雪.三种舞蹈“重心”浅议[J].齐鲁艺苑,2011(03):29-31.

　　[2]隋永强.浅谈芭蕾舞基础训练中的重心问题[J].大众文艺,2013(12): 254.

　　[3]田梦.芭蕾舞基础训练的重心与平衡[J].辽宁科技大学学报,2008(01):102-104.

　　[4]李春华.古典芭蕾舞蹈教学法[M].北京:高等教育出版社,2004.

　　[5]隋永强.浅谈芭蕾舞基础训练中的重心问题[J].大众文艺,2013(12): 254.

　　[6]Woolliams A.Inside the Ballet Studio[M].London:Dance Books Ltd, 1978.

　　作者：杨照萌

　　审核：颜宝辉