摘要：丝绸之路是连接古代东西方贸易的重要通道，商旅与货物的往来不仅促进了经济的繁荣，更成为承载文明交流互鉴的重要纽带。漆艺作为中国古代重要的工艺技术，承载着中华工匠的工艺智慧与美学思想，是中华文明的珍贵遗产，自汉唐就经由古丝绸之路广泛传播。然而，在漆艺技艺传承断层及经济全球化的冲击下，丝绸之路漆艺正面临器物损毁、技艺失传和文化语境消解等多重危机。迈入人工智能时代，数智化技术凭借其对器物元素的智能化提取、文化元素的跨时空整合、工匠技艺的高精度复刻、保护成果的沉浸式传播等特性，为丝绸之路漆艺保护提供了新思路与新方法。现以丝绸之路漆艺的历史传播脉络为经，以现存保护痛点与难点为纬，从漆艺要素数字化采集与建档、智能化修复与复原、虚拟化展示与传播、数智化传承与创新四个维度，构建丝绸之路漆艺数智化保护路径，并对数智化保护过程中的技术适配性、文化真实性等关键问题展开思考，为丝绸之路漆艺遗产的数智化活化提供理论参考与实践路径。

　　丝绸之路不仅是连接古代东西方贸易的重要通道，也是承载文明互鉴的重要纽带。漆艺作为中国古代重要的工艺技术，沿陆上与海上丝绸之路广泛传播，汉代古蜀漆器经西域通道传入中亚地区;唐代漆艺的螺钿工艺经朝鲜半岛传入日本，深刻影响了日本本土漆艺的发展;明清漆器则多由海上丝绸之路进入欧洲，促使当地出现“中国风”与洛可可风格融合的现象。由此可见，丝绸之路漆艺是中华优秀传统文化与美学思想的重要传播载体，见证了古代中国文化在国际上的身份确立与地位彰显。

　　然而，这一珍贵的文化遗产当前面临严峻挑战。第一，在丝绸之路漆艺器物保护层面，出土的漆器因材质较为脆弱，受温湿度变化和微生物侵袭等因素影响，在保存过程中易出现漆膜开裂、胎体腐朽等问题。值得注意的是，部分海外漆艺藏品因保护技术的差异等因素正面临保护失衡的状况。第二，在漆艺技艺传承层面，传统漆艺工匠的技艺传承多依赖“口传心授”，技艺传承断层导致诸多漆艺技法濒临失传，特别是夹纻造像、螺钿镶嵌、金银平脱和戗金等技法，这一问题尤为突出。第三，在漆艺文化层面，大众对漆艺的认识大多停留在器物本身，对器物蕴含的文化价值重视不足。例如，汉代建筑中“丹楹刻桷”承载的礼制内涵与身份标识，清代“洋漆作”呈现的中华美学思想的溢出与回流等文化语境正逐渐淡出公众视野。迈入人工智能时代，数智化技术的快速发展为解决上述问题开辟了新路径。三维扫描建模、典型特征智能化提取、漆艺数据库的数智化构建和虚拟现实等技术的应用，既解决了漆艺文化遗产的“长久保存”问题，也突破了时空限制，实现了漆艺文化遗产的“数智化活化传播”，为漆艺技艺的传承与创新提供了有力支持，并为传统工艺的活化提供了数智化的新方法与新思路。

丝绸之路漆艺的历史脉络梳理与现实保护困境

丝绸之路漆艺的历史脉络

　　从传播空间层面来看，丝绸之路漆艺的传播呈现“陆海并行、双向互鉴”的特征。陆上丝绸之路以汉代西域通道为主要路径，中原漆器经波斯传入中亚地区，同时西域乐器传回中原，反向影响中原地区的工匠工艺，包山二号楚墓出土的彩绘漆奁和唐代盛行的漆箜篌等器物都体现了这一点。随着航运技术的发展，海上丝绸之路在宋元时期逐渐繁荣，福建泉州、广东广州等港口成为漆器的重要出口口岸，将漆器源源不断地输往东南亚、欧洲等地。晚清时期，从美国引进的《垸髹致美》与日本的“洋漆”，又形成“西漆东进”的文化环流，漆艺从单向输出转向对话与吸收，成为近代中国跨文化交流研究的典型案例。‌从文化价值层面来看，丝绸之路漆艺体现了工艺价值与文明价值的双向耦合。在工艺方面，丝绸之路漆艺凝结了大漆处理、胎体制作等漆艺工匠的智慧，以及雕漆、戗金等装饰技法;在文明交流互鉴方面，丝绸之路漆艺是中外审美碰撞与融合的现实见证。例如，现藏于韩国湖岩美术馆的“螺钿团花禽兽文镜”是唐代螺钿镶嵌漆器风格的“本土化呈现”;从法国马丁家族仿制的中国漆柜中不难窥见中国明代漆器富丽华贵的艺术风格，体现了欧洲洛可可风格与中国美学的深度融合。

丝绸之路漆艺的保护痛点与难点

　　第一，漆艺器物保护存在技术局限。传统漆器保护多依赖漆膜加固、胎体补配等物理修复手段，这些手段易对漆器造成不可逆损伤。此外，丝绸之路漆艺藏品遍布世界各地，英国大英博物馆、美国大都会艺术博物馆和日本东京国立博物馆等均收藏有重要的漆器作品。海外收藏的漆器因品类不一且归属分散，往往缺乏统一的保护标准与数据共享机制，导致跨国联合保护难以开展。第二，漆艺工匠技艺传承面临断层危机。传统漆艺技法学习周期较长，加之大漆原料稀缺，导致学习成本高昂。“彰髹”等漆艺技法的家族式传承，具有“技艺秘传、谱系延续”的特点，但未能形成系统性的知识传承体系。由于经济收益有限、社会认可度低和难以坚持，年轻传承人的技艺传承动力不足，漆艺传承面临“人亡艺绝”的困境。第三，漆艺文化传播形式浅表化。现有漆艺文化传播多集中于博物馆展览、学术研讨等传统形式，公众短时间内难以深入理解漆器的工艺细节与文化语境，更难以将其与丝绸之路贸易的历史背景紧密关联。例如，公众常常赞叹明代漆屏风的精美图案，却鲜少知晓其“木胎—灰底—面漆”的繁复制作工艺和流程。

丝绸之路漆艺数智化保护的关键问题

　　丝绸之路漆艺在时间维度上跨越数千年，在空间维度上涉及亚洲、欧洲、美洲多地。这种时空跨度在赋予丝绸之路漆艺遗产丰富内涵的同时，也导致其在数智化保护过程中，技术适配性不足、文化真实性把控难度大、跨领域协同机制不完善等问题较为严重。此外，传统漆器的材质特性、工艺细节与数字化采集存储存在适配壁垒。在数字化转译过程中，如何守住丝绸之路漆艺遗产的文化内核，还原真实的历史语境与美学价值，成为亟待解决的问题。因此，构建涵盖技术优化、文化把控和制度保障的协同保护体系，推动高精度数据采集与复原，加强长效管理与多方协作，有利于丝绸之路漆艺在数智化时代实现科学保护与活态传承。

技术适配性方面，兼顾采集“高精度”与工具“实用性”

　　在丝绸之路漆艺遗产数据采集过程中，常面临三维扫描、动作捕捉等数智化技术设备成本高、操作复杂的问题，难以在普通工作场所或工匠群体中推广。与此同时，漆器具有漆膜透明、胎体轻薄的特性，现有采集技术易出现“数据失真”问题，如三维扫描时的辅助照明易导致漆膜颜色采集偏差。因此，在技术层面，可从技术分级与技术校准两方面着手。一方面，根据实际漆艺保护需求与现实资源条件制订分级技术方案，大中型博物馆可采用高精度三维激光扫描仪等设备开展数据采集，基层机构和个人则可使用手机等便携式工具采集数据，以高精度和轻量化相结合的方式在成本控制与保护效果之间达成平衡;另一方面，可针对大漆材质特性开展采集技术“特调”，通过合理调整扫描需要的辅助光线强度或采用冷光源以减少漆膜反光，同时借助优化光谱成像波段以适配漆艺颜料检测等方式提升基础数据的采集精度。此外，还可增加技术验证环节，对数字模型与实物漆器的尺寸、色彩等进行比对，并将误差控制在合理范围内，保障漆艺数智化基础数据采集的真实性与可靠性。

文化真实性方面，避免“技术异化”与“文化失真”问题

　　在丝绸之路漆艺数智化保护过程中，过度依赖技术可能忽视漆器的文化内涵与工艺传承。例如，利用K-means均值聚类算法对采集到的漆器特征数据进行类别划分时，K-means算法仅能给出硬划分结果(样本完全属于某一类)，而漆艺特征往往具备较强的主观性与模糊性，通过单一标签进行绝对划分易导致技术异化和文化失真。模糊C均值(Fuzzy C-means，FCM)算法通过隶属(membership)刻画样本对各簇的归属程度，更适合处理边界模糊的聚类问题，能够有效捕捉工匠群体在不同创作维度的交叉与重叠，承认器物特征的非绝对性，从而更科学地识别细微差异，保障数据采集与处理的真实性。机器和算法是“冰冷”的，但文化是有“温度”的。在文化真实性把控环节，需要关注专家把控和决策流程的科学性。一是建立“技术专家+文化专家”双专家团队，技术专家负责数据采集与模型构建，非遗研究学者等文化专家负责审核修复方案，确保数智化保护工作既能高效运作，又符合丝绸之路漆艺的历史语境与工艺传统。例如，在修复唐代漆琴时，需经古琴专家确认漆层厚度、音色参数是否符合标准，做到“修旧如旧”。二是决策流程科学化，在修复过程中，完整记录每一步决策依据，包括参考文献、专家建议等，避免“技术黑箱”带来文化误解。

技艺保护层面，平衡“数据共享”与“技艺保护”

　　在丝绸之路漆艺数智化保护过程中，漆艺传承人的技艺数据、海外漆艺藏品的隐私数据等涉及知识产权与文化安全，若随意共享可能导致数据泄露或文化侵权。因此，在技艺保护层面，需重点关注两方面内容：一方面，建立漆艺数据分级共享机制，按照数据敏感程度将漆艺数据划分为公开级、限制级与保密级等不同等级，一般漆器外观数据等公开级资源可自由下载，漆艺传承人的技艺数据等限制级资源需研究者申请并通过审核后才能使用，重要漆艺藏品的隐私信息等保密级数据仅面向内部合作机构开放，以此实现漆艺数据的合理利用与安全保障;另一方面，完善专项漆艺数据保护制度与数智化修复技术溯源体系，联合丝绸之路沿线各研究机构制定丝绸之路漆艺数智化保护准则，明确丝绸之路漆艺数据采集、使用的权责范围，保障传承人漆艺技艺数据的知识产权，严格规范商业使用授权流程。同时，可利用区块链技术搭建丝绸之路漆艺保护数据溯源系统，详细记录数据流转轨迹，确保数据使用可追溯。

丝绸之路漆艺数智化保护的路径构建

　　丝绸之路漆艺数智化保护并非简单的“技术叠加”，而是依托数据驱动、智能赋能，结合漆艺的材质特性、技艺逻辑与文化内涵，构建“数据采集—智能修复—虚拟展示—文化传承”的活化体系。

数字化信息采集与建档

　　丝绸之路漆艺数字化信息采集是数智化保护的基础。利用高精度技术记录漆艺遗产的物理特征与工艺信息，结合丝绸之路的文化传播语境，构建“长久保存、可追溯、可共享”的丝绸之路漆艺“数字基因库”，打破“信息孤岛”，为丝绸之路漆艺遗产的数智化保护提供数据支撑。

　　一是多维度数据采集。针对不同类型的漆艺遗产，采用差异化数据采集方案。首先，针对漆器实物，运用高精度激光扫描仪，将器物的造型、纹样与破损情况转化为数字化文档。例如，针对盘状漆器，可扫描器物夹纻胎体的厚度、漆膜的分层结构和铭文笔道的刻画深度;同时，结合高光谱相机，分析器物漆膜中的朱砂、石绿等颜料成分，以及内部胎体情况与老化程度，为“无损修复”提供技术支撑。其次，针对漆艺工匠的技艺，通过光学、惯性动捕等动作捕捉设备记录漆艺工匠制作漆器的过程。例如，可使用高速相机多机位记录螺钿镶嵌中“裁钿—粘钿—磨显”的形体特征轨迹，对粘钿时的压力、磨显时的转速等关键参数进行量化采集，实现隐性技艺向显性数据的转化;同时，结合漆艺工匠的口述记录，采集其对大漆干湿度、温度控制等工艺原理的阐释，利用感性工学、亲和图法等工具构建科学规范的技艺与知识关联数据库。再次，针对丝绸之路漆艺文化语境，将《髹饰录》《垸髹致美》等经典文献转化为可检索的文本数据库，完成重要文献的数字化转化。最后，将丝绸之路漆艺传播路线与丝绸之路港口、商道地图匹配，如标注“中国皇后号”等典型商船所载漆器的贸易路线、欧洲“安菲特利特号”商船对中国漆艺文化在法国宫廷传播的影响等，形成地图叠加，构建“器物—技艺—历史”的互动关联网络。

　　二是丝绸之路漆艺标准化数据管理。参考国际文物保护标准，结合丝绸之路漆艺的特色和各国的法律法规，构建符合各国规范的丝绸之路漆艺数据标准，实现器物实物数据、工匠技艺数据、文献数据的标准化分类，统一三维模型格式、光谱数据通用标准格式，建立涵盖器物年代、采集时间、采集人员的元数据库，实现保护资源的“丝路协同”。

智能化修复与复原，实现丝绸之路漆艺遗产的“数字再生”

　　充分利用AI算法与数字模型，在虚拟环境中对丝绸之路漆器进行数智化修复和工艺复原，避免物理修复对器物造成二次破坏，同时为实物修复提供模拟化参考。

　　一是在漆器虚拟修复方面，针对破损的漆器，可以基于数字化采集工具构建虚拟模型，利用AI算法完成对缺失部分的补全;针对结构残损的漆器，可以基于生成对抗网络等深度学习算法，参考同时期、同类型漆器的造型与纹样，智能化补全残片，生成完整的三维模型，还可模拟补配胎体、修复漆膜等不同修复方案的效果，提前评估方案的可行性，为实物修复提供最优路径;针对色彩复原，可以基于盒计数法、Canny算子及灰度共生矩阵等方法构建由空间填充性、边缘分布及统计相关性构成的多特征向量，定量表征丝绸之路漆艺遗产的视觉复杂度与工艺特征，较为全面地提取漆艺纹样的多维特征数据。例如，对于唐代彩绘漆棺等褪色漆器，利用高光谱采集数据分析原始颜料成分，结合《髹饰录》等历史文献记载，通过色彩校准算法计算原始色彩，模拟不同年代漆器的色彩老化程度，辅助理解漆器的保存环境与历史变迁。

　　二是在技艺复原层面，针对濒临失传的传统漆艺技法，基于漆艺工匠技艺数据库与工艺逻辑，通过仿真实现漆艺技艺的现代“复活”。例如，针对宋代的“剔犀”工艺，可以利用数字建模软件模拟髹涂大漆、雕刻漆槽的过程，量化漆层厚度、雕刻角度等参数，最终生成贴近实际技艺的动态演示视频。同时，设置交互内容，让研究者可自行调整参数，观察不同参数对最终效果的影响，深化其对技艺原理的理解，实现漆艺技艺的“人机共创”复原。

虚拟化展示与传播，打造丝绸之路漆艺文化

沉浸式体验

　　虚拟化展示借助VR、AR、元宇宙等技术，能够让公众以可感知、可互动的方式感受漆艺魅力，突破时空限制，实现文化的深度化、大众化传播。

　　一是沉浸式展览。构建虚拟博物馆或线上展厅，观众可通过VR设备获得沉浸式体验，甚至可以观察漆器的细节，如可放大漆盘上的戗金纹样，看清金线的走向;同时，设置交互功能，如观众可通过点击展示地图上的“泉州港”标识，了解漆器通过海上丝绸之路贸易的历史背景，直观感知当时的海上贸易路线、关税记录等重要内容，领会器物与历史的联动逻辑。针对海外漆艺藏品，可打造丝绸之路漆艺联合展览，将海外漆器与国内同期器物置于同一虚拟空间，通过直观对比，展示漆艺在不同文化语境中的传播与变异。

　　二是场景化传播。结合互动游戏等形式，将漆器生产制作融入交互场景。例如，在交互游戏中，设计“漆艺大师”NPC，还原漆器的制作过程，展现工匠制坯、髹漆与研磨等细节。玩家可通过完成制作漆盒等任务，学习基础漆艺知识，掌握漆器制作技巧。

数智化传承与创新，推动丝绸之路漆艺的现代活化

　　对丝绸之路漆艺开展数智化保护的目的是实现漆艺的活态传承与创新，而不只是“数字存档”，可利用数智化手段，为丝绸之路漆艺传承提供标准化知识体系和跨界融合平台。

　　一是构建标准化知识体系。基于相关数据库，打造丝绸之路漆艺数字教程。一方面，可以针对受众开发线上课程，如借助动画演示过滤、搅拌和晾晒等大漆炼制的基本步骤，结合实时反馈功能，支持受众上传自己制作的大漆照片，由AI系统评估质量并给出改进建议;另一方面，可以为受众提供虚拟工作坊，系统可实时检测受众的操作是否符合工艺规范，如粘钿时是否将纹样对齐、打磨时是否损伤漆层，并提供纠错指导建议。

　　二是开发跨界融合平台。建立纹样、色彩等漆艺数据库，提供基础数据资料，鼓励跨界合作，推动漆艺与现代设计、科技的融合发展。例如，可以与家具品牌合作，提取漆艺的典型纹样，将其融入现代家具设计;与3D打印企业合作，利用数字模型直接打印漆艺胎体，降低传统制胎的时间成本，提升生产制作效率;还可建立“丝绸之路漆艺创新数据库”，收录跨界作品的设计方案与市场反馈，为后续工作提供参照。

初步结论

　　丝绸之路漆艺承载着中华工匠的工艺智慧与美学思想，是中华文明的珍贵遗产，经由古丝绸之路广泛传播。然而，在漆艺技艺传承断层及经济全球化的冲击下，丝绸之路漆艺正面临器物损毁、技艺失传和文化语境消解等多重危机。迈入人工智能时代，丝绸之路漆艺的数智化保护不仅体现在技术层面的保存，更体现在文化层面的传承与创新。本文以丝绸之路漆艺的历史传播脉络为经，以当前的保护痛点与难点为纬，从漆艺要素数字化采集与建档、智能化修复与复原、虚拟化展示与传播、数智化传承与创新四个维度，构建丝绸之路漆艺数智化保护路径，为丝绸之路漆艺遗产的数智化活化提供了理论参考与实践路径。

　　本文系教育部人文社会科学研究项目“文化基因解码视域下丝绸之路漆艺遗产数智化保护策略研究”(25YJCZH041);江苏高校哲学社会科学研究项目“丝绸之路漆艺遗产数智化保护策略研究”(2025SJYB0929);常州大学党建和思想政治工作研究会重点课题“全媒体视域：高校红色文化资源开发与传播路径研究”(23DJSZ01)阶段性研究成果。

　　作者：董鑫

　　审核：颜宝辉