摘要：数字技术的广泛应用为戏曲演出提供了全新可能，通过数字技术与传统戏曲的深度融合，戏曲演出在内容生产、演出方式和效果等方面均取得了显著进步。同时，数字技术为高校专业教学带来了新的机遇和挑战，通过提升学生综合素养、提高教学质量与丰富实践教学内容，可以更好地培养戏曲演出领域的后备人才。

　　技术的更新迭代，既让戏曲演出形态呈现出新的发展趋势，也为戏曲演出带来了更多新的可能。在数字技术赋能下，戏曲演出拥有更广阔的舞台，可以为不同观众提供不同形式、不同风格、不同内容的观演体验;通过将数字技术与戏曲舞台设计深度融合，可以创作出更加多元、更契合观众审美需求的戏曲作品。在数字技术不断更新迭代的时代背景下，戏曲演出应立足新时代人民群众日益增长的精神文化需求，持续提升内容生产质量，创新云端演出模式，打造数字艺术新业态，从而满足人民群众对美好生活的向往。

传统戏曲与现代科技深度融合

　　戏曲作为一门综合性较强的舞台表演艺术，融入了文学、音乐、美术等艺术元素。因此，戏曲演出是一种文化融合的表现形式，这决定了戏曲演出必须以传承中华优秀传统文化为基础，推动传统与现代融合发展。为满足人民群众日益增长的精神文化需求，在习近平总书记“要把优秀传统文化资源保护好、传承好、利用好”重要指示精神指导下，我国对传统文化进行了大范围的挖掘和保护[1]。同时，为更好地弘扬中华优秀传统文化，进一步提升国家文化软实力与国际影响力，国家层面陆续出台一系列关于传承与发展中华优秀传统文化的战略决策和部署。以数字技术为代表的新兴科技，已成为推动传统戏曲发展转型升级的重要动力。利用数字技术为传统戏曲赋能，也成为推动我国戏曲艺术创新发展的重要路径之一。

　　数字技术与传统戏曲之间存在天然的联系和纽带。首先，二者能够相互赋能。借助数字技术的优势，更多优秀传统戏曲内容得以更加立体、多元、丰富地呈现在大众面前。虽然戏曲舞台形式多元，但对戏曲艺术而言，核心价值在于其所具有的独特审美价值、艺术魅力与文化内涵。利用数字技术对其进行再现和重构，可以从传统戏曲形态中提炼核心特质并进行二次创作。这种基于数字技术进行二次创作所呈现的新形态与新内容往往更加直观、生动、形象，也更具吸引力和感染力[2]。因此，数字技术与传统戏曲之间是相辅相成、相互促进的关系。一方面，数字技术可以为传统戏曲创造新形式、新载体、新方法和新内容;另一方面，传统戏曲可以借助数字技术实现自身转型升级和创新发展。在此背景下，如何深入挖掘和阐发中华优秀传统文化蕴含的思想观念、人文精神、道德规范，使之成为实现中华民族伟大复兴中国梦的“精神纽带”，具有重要意义[3]。

数字技术与戏曲舞台设计深度融合

　　近年来，随着数字技术的快速发展，其在戏曲演出中的应用愈发广泛，为戏曲演出注入了全新活力。数字技术可全程记录戏曲表演并生成高精度的虚拟影像，在为戏曲演出提供更多可能的同时，也为演员和观众提供了更为自由的表演与观赏空间。从数字技术在戏曲舞台设计中的应用实践来看，其主要体现在以下几方面。

虚拟现实技术

　　虚拟现实技术以虚拟环境为技术支持，借助计算机等设备构建虚拟世界，使用户通过视觉、听觉等感官体验实现对虚拟世界的感知。在戏曲舞台设计中运用虚拟现实技术，能够最大限度将演员和观众代入真实环境，营造出身临其境的艺术氛围。在戏曲舞台中应用数字技术，可以在逼真的环境中，实现演员与观众的互动交流，这不仅能激发观众参与戏曲演出的热情，还能在一定程度上提高戏曲演出的观赏性和趣味性[4]。

增强现实技术

　　增强现实技术是通过计算机模拟技术，将虚拟信息技术与现实世界中的物体、环境结合，实现对现实世界的模拟。在戏曲舞台设计中，增强现实技术主要通过虚拟现实、增强现实和混合现实等技术实现。虚拟现实技术借助计算机、头戴设备等对现实世界进行虚拟复原，在保障真实场景不受影响的情况下，为观众提供视觉上的全新体验;增强现实技术是在虚拟世界中融入真实场景中的元素，如将虚拟形象与真人表演结合，形成全新的演出模式;混合现实是指在虚拟空间中融合真实场景，如将戏曲舞台和现实世界结合进行沉浸式表演等。增强现实技术为戏曲演出提供了更多可能，提升了观众的体验感，给观众带来全新的视觉冲击。

全息投影技术

　　全息投影技术是一种利用干涉和衍射原理，记录并再现物体真实的三维图像技术。该技术将传统的二维平面图像与三维空间有机结合，给观众带来强烈的视觉冲击，具有极强的表现力。在舞蹈《只此青绿》中，舞蹈演员身穿由数字影像构建的青衣、小生造型服饰，并在表演过程中运用全息投影技术，让观众得以直观感受到立体呈现效果和三维空间感。同时，《只此青绿》中的全息投影装置“云上舞蹈”借助声光电等技术实现了虚实结合，将抽象的美学概念具象化，给观众带来了全新的视觉体验[5]。此外，全息投影技术还可以叠加应用于虚拟现实和增强现实技术，为观众打造更多新奇有趣的互动体验。

数字技术赋能戏曲演出创新发展

　　数字化时代，戏曲演出并非简单地搬演历史故事，而是借助数字化技术将舞台场景进行数字化呈现，从而突破时空限制，给观众带来更丰富的观演体验[6]。在演出现场，戏曲演员的表演可以通过动作捕捉等技术直观呈现在观众眼前。数字技术赋予戏曲演出全新形式与多元表达，戏曲演员可以借助数字化技术在舞台上充分演绎自身想要塑造的角色形象。例如，虚拟现实等技术赋予戏曲演员全新的表演形式和艺术表达方式;同时，数字技术赋予戏曲演出全新的科技感，如通过虚拟场景合成打造“电影级”画面效果，将舞台布景由二维转变为三维等。数字技术对戏曲演出在内容生产、演出形式、演出方式等方面产生了深刻影响，持续推动戏曲演出实现“破壁”与“重塑”。

丰富内容生产形态

　　数字化时代，戏曲演出的内容生产不再局限于戏曲故事本身，而是可以借助数字技术进行二次创作，实现“戏外剧”的延伸。首先，戏曲演出可以借助数字技术实现从剧本到舞台表演的“再创作”。例如，利用虚拟现实和增强现实技术，可以实现戏曲演出在舞台上的虚实结合，使戏曲演出向“戏外剧”延伸。以《长恨歌》为例，演员可以通过数字技术将虚拟形象呈现在舞台上。其次，数字技术可以让戏曲演出有更多选择空间。在内容生产中，数字技术不仅能为戏曲演出提供全新的创作理念和表演方式，还能为观众提供更丰富的观演体验。例如，2020年4月25日在上海东方艺术中心上演的《牡丹亭·游园》，便利用虚拟现实和增强现实等数字技术对《牡丹亭·游园》进行了数字化再造[7]。观众通过观看《牡丹亭·游园》演出的音视频资料，便能深入了解戏曲演员在舞台上塑造的角色形象和演绎的故事情节。

优化演出方式

　　当前，我国戏曲演出数字化的方式主要包括两种，一种是数字化虚拟现实技术，另一种是数字化沉浸式体验。前者主要应用于戏曲表演，借助虚拟现实、增强现实、混合现实等数字技术对戏曲表演的呈现方式进创新和优化，以多维度感官体验突破传统戏曲表演在时间和空间上的局限。例如，虚拟现实技术能够让观众身临其境般在虚拟空间中进行观看和演出，使观众从观看者转变为参与者。随着时间和空间的不断转换，观众能够在不同时空维度获得差异化体验。因此，沉浸式体验成为当前数字技术赋能戏曲演出创新发展的重要趋势。而后者则是借助以增强现实、混合现实为代表的数字技术，对戏曲表演进行数字化呈现。其中，增强现实是指用户借助手持设备靠近虚拟形象时，该形象会在视觉或触觉层面产生实际感受;混合现实是指用户借助手持设备靠近多个虚拟形象时，与各类信息(包括但不限于语音、文字、图像、视频等)产生真实的交互反馈。借助混合现实技术，用户可以实现与虚拟形象在虚拟空间中的交互体验。例如，在沉浸式体验中，观众通过佩戴VR设备观看电影《流浪地球》时，影片中的城市场景会以虚拟方式呈现在观众眼前。这种方式可以突破时空限制，让观众获得不同维度的感官体验。此外，数字技术还可以对戏曲表演进行“仿真”呈现，即利用计算机仿真技术构建虚拟空间中的人物、动物、道具等。借助仿真技术，可以在虚拟空间中进行表演动作设计和动作编排等，从而实现虚拟现实表演。例如，虚拟空间中的虚拟形象可以在演出中扮演各类角色并进行相应表演，如虚拟主播、虚拟导游、虚拟主播等。与此同时，戏曲演员还可以通过数字技术对虚拟形象进行表情管理和肢体动作设计。通过数字技术的加持，戏曲演员得以在虚拟空间实现“变脸”“变装”等效果[8]。

提升演出效果

　　数字技术为戏曲演出效果的提升提供了更多可能，推动戏曲演出朝着数字化、智能化方向发展，让戏曲与科技结合得更加紧密，为戏曲艺术的传承与发展注入新动能。同时，数字技术给戏曲演出带来了全新的观演体验，让观众得以身临其境地感受戏曲艺术的魅力。

　　首先，数字技术可以提升观众的审美体验。传统的戏曲演出以演员“唱念做打”为主，观众只能通过演员表演和剧本内容进行理解;而数字化时代，观众可以通过影视、图片、动画等形式，更加直观地欣赏和了解戏曲作品。例如，《新白蛇传》将中国传统舞美艺术与现代数字技术深度融合，搭建了360度全景舞台，演员可以在其中自由穿梭、舞蹈、歌唱。同时，该作品利用虚拟现实技术打造出有层次、有逻辑的空间环境，演员不仅可以在其中“行走”，还可以与虚拟形象进行互动交流，帮助观众更加直观地了解剧目中的人物关系、故事情节和主题内涵。

　　其次，数字技术激发了观众参与戏曲演出的积极性。数字技术突破了传统戏曲演出的观演模式，让观众得以参与其中。例如，《梦回长安》通过数字化舞台设计将虚拟形象融入故事情节，观众可以在其中扮演角色，实现“真人”与“虚拟”的互动。此外，数字技术还可以让观众参与剧目创作。例如，《新白蛇传》在数字化舞台设计中设置了丰富的角色形象和空间场景，演员可以通过表演与虚拟形象实时互动;《霸王别姬》利用虚拟现实技术打造了虚拟场景的“虞姬”和“霸王”互动表演。由此可见，数字技术让观众能够更加直观地感受戏曲艺术的魅力[9]。

　　最后，数字技术推动戏曲演出实现了线上线下融合发展。戏曲演出不仅可以在线下依托剧院剧场进行演出，还可以在线上借助网络平台进行直播演出。例如，“上元之夜”活动将戏曲演出与直播平台结合，进行线上直播演出;“非遗进校园”活动将传统戏曲与校园文化结合，进行线上直播演出;“云上梨园”活动将戏曲艺术与数字技术结合，进行线上直播演出[10]。同时，戏曲演出可以借助数字技术实现跨界融合发展。例如，数字技术可以对影视、音乐、文学等艺术形式进行有机整合和创造性转化，推动戏曲作品实现二次创作和传播。此外，数字技术还可以为戏曲艺术的传承与发展提供更多可能，如利用VR、AR等技术为戏曲艺术赋能，从而促进戏曲艺术与现代科技融合发展。

数字技术赋能戏曲演出的未来发展路径

　　元宇宙是依托移动互联网构建的高度发达的虚拟世界，实现了虚拟世界与现实世界相互交织。京剧《一代天骄成吉思汗》采用“全息投影+VR”的方式进行虚拟拍摄，用户在虚拟场景中可以与虚拟形象进行互动交流。随着元宇宙技术的不断发展，未来有望实现“人人皆艺术家”“人人皆传播者”。借助元宇宙平台，用户可以将原创作品发布到平台上，由平台对其进行审核、推荐和展示[11]。由此可见，传统戏曲与元宇宙技术的融合，既能促进戏曲艺术的传承与传播，也能推动戏曲产业的发展。

　　元宇宙环境中的戏曲演出可以实现“立体化”的场景构建。在虚拟空间中，观众不仅能身临其境般感受戏曲艺术的魅力，还能与演员互动，亲身体验经典戏曲桥段。首先，利用VR、AR等技术打造多维立体的戏曲演出场景。在虚拟空间中，搭建多维立体的戏曲场景可以为观众提供多角度的沉浸式体验。例如，借助虚拟现实技术将戏曲中的武打动作、人物造型与神态呈现在元宇宙环境中，让观众从不同视角欣赏并了解戏曲艺术;同时，结合3D建模、渲染、交互等技术，赋予虚拟场景真实物理质感和立体效果。其次，利用人工智能技术打造戏曲虚拟IP[12]。元宇宙环境中的戏曲演出可以借助人工智能技术让虚拟形象“走进”观众生活，实现与演员的互动交流。例如，在戏曲《西厢记》的演出中，演员可以与虚拟形象进行互动并对其进行装扮。最后，利用AI技术搭建全新场景服务平台。未来，元宇宙环境中的戏曲演出可以为用户提供更丰富的服务体验，如支持用户在线购买门票、参与线上演出活动等。例如，在元宇宙环境中搭建戏曲舞台并在其中设置多个戏剧场景，为用户提供虚拟服装和道具;根据不同角色设计人物造型并完成虚拟化妆;为用户提供沉浸式戏剧体验。

　　数字技术既为传统戏曲的发展带来了新机遇，也提出了新要求。同时，数字技术赋能之下戏曲演出形态的转型，为戏曲艺术的传播与发展提供了新思路。面对新媒体时代的发展机遇，戏曲艺术在数字技术赋能之下，不仅对传统戏曲进行了场景再造、内容重塑和传播优化，更将艺术创作与当代观众的审美需求结合，推动戏曲艺术朝着年轻化、大众化、时代化发展，在彰显中华文化自信、提升国家文化软实力方面发挥着重要作用。

　　参考文献：

　　[1]姚淼鑫.体验式、影视化、年轻态：戏曲艺术的跨媒介新表达[J].大观(论坛),2023(11):105-107.

　　[2]朱玉泉.戏曲与影视艺术的融合路径[J].艺术大观,2023(31):90-92.

　　[3]高铭,李成.戏曲电影《白蛇传·情》：粤剧的影视化叙事表达[J].戏剧之家,2023(29):151-153.

　　[4]马潇婧.数字媒体视阈下中国戏曲剧场演出市场化困境与破局路径探索[J].浙江艺术职业学院学报,2023,21(02):2-10.

　　[5]马潇婧.破局之变：数字技术赋能戏曲演出形态转向与未来生态[J].戏剧文学,2023(03):4-11.

　　[6]吴文刚.无线话筒在戏曲演出中的运用[J].剧影月报,2023(01):81-82.

　　[7]胡凯,范佳佳,吴欣宇.媒体融合视域下戏曲影视传播策略研究[J].传媒,2022(21):54-56.

　　[8]李有军.空间·范式·边界：新媒体视阈下戏曲主体嬗变与审美省思[J].当代戏剧,2020(06):8-11.

　　[9]王金珏.现代音响在戏曲中的应用研究[J].大众文艺,2020(04):159-160.

　　[10]张巍巍.从勾栏瓦舍到沉浸式剧场：浅谈戏曲演出场所的前世与今生[J].美术大观,2019(02):146-147.

　　[11]吕杭,张重阳.浅谈新媒体在戏曲演出中的应用：以《魅力越剧》为例[J].传播力研究,2019,3(01):59-60.

　　[12]张巍巍.浅谈跨界融合戏曲演出[J].戏剧之家,2019(02):31,33.

　　作者：郭茜玥

　　制作：吴飞飞

　　校对：肖梦妍

　　审核：颜宝辉