摘要：广西山歌属于岭南地区极具辨识度的民俗艺术品类，承载区域多民族生活习俗与文化积淀，是地方传统文化体系的重要组成部分。短视频媒介的迭代更新重塑着民俗文艺的传播逻辑，可视化、轻量化的传播特征为民歌文化拓展了新型传播空间。新媒体传播环境推动广西山歌的呈现形式与传播体系持续迭代，突破了传统传播模式中的空间与场景约束，促使本土民俗艺术进入更为广阔的大众传播场域。

　　广西特殊的地理环境与多民族融合的聚居形态，孕育出曲风丰富、内涵厚重的山歌艺术体系，民俗节庆、日常劳作与民间交往长期成为山歌展演的主要场景。移动短视频的普及推动传统文艺传播格局发生深刻变革，媒介自身的传播特质适配民俗文化当代传承的发展趋势。本土演唱者、文化创作者与文旅机构持续输出山歌相关视听内容，通过现代创作手法创新呈现方式，推动原生山歌艺术适配新媒体传播语境，稳步拓展地域民俗文化的社会传播广度。

广西山歌的传播价值

地域民俗文化的数字化留存

　　广西山歌在长期发展进程中衍生出适配不同民族、不同地域的曲风体系，各类曲目在旋律架构、演唱腔调、文字格律方面形成独有的艺术特征，承载着区域内多样的民俗风貌与文化积淀。世代口头传承的延续方式让诸多小众山歌艺术形态留存着浓郁的本土原创特质，成为记录地域民俗发展脉络的鲜活文化载体。短视频具备永久存储与随时回放功能，可对原生态唱腔、传统演唱形式与特色曲调进行高清录制与数字化归档。传统民俗艺术的各类原生细节得以转化为标准化数字资源，实现了长久保存与线上调取，完整保留了广西山歌独有的语言韵律、唱腔特点与旋律风格，助力地域民俗文化实现稳定延续与有序传承。

乡土人文精神的大众化弘扬

　　广西山歌的创作灵感源于区域自然风貌与民众日常生产生活，歌词创作质朴纯粹，旋律演绎具有浓郁的乡土气息，映射出当地民众的生活态度与精神风貌。不同区域的山歌形成差异化的听觉质感，曲风特征与本土人文特质相互呼应，塑造出专属的地域文化标识。短视频媒介拓宽传统山歌的传播场域，让扎根乡土的民俗艺术走出本土圈层，面向全网受众展示广西独特的民俗底蕴与人文风貌。大规模的线上内容传播，让社会大众通过视听体验感知乡土文化魅力，深化外界对广西地域人文的认知，推动本土优秀人文精神在新时代持续传播与传承。

短视频平台传播广西山歌的发展优势

突破地域局限的全域传播格局形成

　　传统广西山歌的传播活动集中于线下民俗场景与区域人际交流场景，文化辐射范围仅覆盖本土及周边区域，各类曲风难以获得广泛的社会关注度。互联网媒介的全域覆盖属性突破地理空间的传播壁垒，短视频产出的优质山歌内容可以跨越区域界限，触达全国范围内的网络受众。平台智能分发机制能够匹配用户兴趣标签完成内容精准推送，让小众地域民俗艺术触达精准受众，持续扩大文化传播半径。常态化的内容生产与输出，不断积累山歌文化传播热度，让各类细分山歌的艺术形态保持稳定曝光频次，逐步形成覆盖全网、持续长效的民俗文化传播格局。

多元主体参与的传承生态构建成型

　　过往广西山歌的传承工作由民间艺人、非遗传承人主导，传播参与群体规模有限，传承队伍结构较为单一，文化创新与传播活力相对有限。短视频简化内容创作与发布流程，降低民俗文化内容的生产门槛，吸引社会不同群体参与山歌文化的创作与传播工作。普通本土民众、民间歌唱爱好者、专业文化创作者与官方文旅机构均可参与内容产出，不同群体的创作视角与内容风格形成互补，既保留原生态山歌的艺术本色，又融入适配当代审美的创新表达。多主体协同参与的传播模式丰富了山歌文化的传承形式，完善了民俗艺术的当代传播体系，持续激活了传统山歌的时代活力。

短视频环境下广西山歌的媒介表达创新路径

深耕本土唱腔特色，细化地域曲风表达

　　区域民间音乐媒体的传播质量取决于对艺术本体特征的还原精度和对细分内容的表现程度。在短视频传播情境中，民间音乐创作必须根据本土艺术本体规律进行内容生产，利用地域文化和音乐基因挖掘差异化表现亮点，避免同质化创作削弱传统民歌的艺术辨识度。创作者通过对民歌风格体系的精细化拆解和分类呈现，使碎片化的短视频内容能够形成系统文化输出，促进新媒体环境下传统民歌艺术形式的有效传承和精准传播。广西山歌依托八桂大地不同地域的方言体系与民俗积淀，逐步形成特征鲜明、体系独立的地域曲风分支，不同片区的调式结构、演唱韵律、发声技法与语言格律呈现差异化特征，构成区域民俗音乐的独特艺术谱系。

　　桂北与桂中红水河流域流行的壮族“加”调山歌及官话山歌，整体节奏舒展开阔，行腔干脆利落，旋律起伏平缓，适配日常社交与劳作场景的即兴演唱形式，听觉观感通透爽朗。桂南右江流域广泛流传的壮族“西”调山歌、靖西诗调，依托四音列音阶架构完成旋律创作，演唱过程频繁切换真假声发声方式，旋律线条婉转绵长，音色层次柔和细腻，形成了南路山歌独有的温润审美特质。桂西北马山县、上林县交界区域传承的壮族三声部民歌，采用大二度和声叠加的创作技法，由主旋律、次和声、低音衬腔三个声部同步演绎，多声部交织形成饱满立体的听觉层次，其和声乐理区别于广西境内所有单声部山歌品类，艺术辨识度极高。短视频创作过程完整承袭各类山歌的原生方言发音体系、传统演唱技法与古典格律范式，严格遵循五言、七言句式结构与腰脚押韵的本土韵律规则，不随意改变原生曲调的旋律走向与和声逻辑。创作团队通过视频字幕、置顶文案与画面注解，拓展不同曲风的地域流传范围、民俗应用场景与艺术演化脉络，帮助线上受众系统区分山歌流派的细微差异。

　　那坡“论腔”作为南路壮族山歌的经典代表，是黑衣壮族群世代传承的特色曲种，大量短视频创作者坚持以原生壮语完成完整段落的演唱，恪守传统唱腔的换气节奏与押韵规律，完整还原曲调清丽悠远、空灵绵长的原生质感。精细化的曲风呈现方式，让短视频平台完整留存广西山歌多元共生的艺术形态，持续强化地域民俗音乐的专属文化标识。

还原山野实景场景，强化沉浸式视听表达

　　广西分布广泛的喀斯特峰林、河谷溪流、田园坝区与乡土村落，是山歌艺术孕育发展的自然人文基底，本土民众长期依托山野开阔环境开展即兴传唱，自然场景的空灵氛围与山歌悠扬舒展的旋律特质形成高度契合的审美关系。短视频创作摒弃封闭室内布景的拍摄模式，依托广西本土自然地貌与乡村风貌搭建拍摄场景，选取桂林峰林水岸、百色山地河谷、桂中连片田园、北部湾滨海村落等原生场地作为拍摄载体，还原传统山歌户外传唱的空间氛围。

　　拍摄画面主动吸纳壮族干栏式民居、传统纺织器具、农耕生产工具、民族特色服饰与季节性田园景观等本土元素，让画面视觉内容与山歌扎根乡土的创作内核相互呼应，构建情景交融的完整视听语境。自然环境自带的动态光影、空旷声场与原生氛围，能够弱化人工制作痕迹，烘托山歌旋律的悠远意境，让受众在接收听觉内容的同时，直观感知广西地域自然风貌与乡土人文气质。马山壮族三声部民歌的短视频创作普遍贴合本土文化生长场景，创作者多选取县域内山间梯田、村落晒场、乡野步道等日常传唱场地完成拍摄，依托开阔自然环境承载多声部合唱的声场张力，还原民间群体性传唱的松弛氛围与民俗状态。

　　真实的场景叙事能够拉近年轻受众与传统民俗艺术的距离，让短视频作品跳出单一艺术展演的局限，展现广西山歌与本土自然环境、民众生活深度联结的共生关系，持续提升新媒体传播的沉浸效果与文化感染力。实景拍摄思路契合山歌艺术的原始创作逻辑，使视听内容具有很强的地域识别性，不同季节自然景观的变化，可以丰富画面的表现效果，使同一首民歌作品具有不同的视觉质感。在户外开阔的声场中，能将人声的自然共鸣效果完美地保留下来，让歌声的穿透力和空间感都得到最大程度的释放，与短视频平台的高清视听标准匹配。真实情景营造的叙事氛围，使受众在聆听旋律的同时，感悟山歌创作的生命本源，深化公众对广西山歌的民俗属性和地域属性的认识，使传统民俗艺术以更加形象的形式完成新媒体的传播。

优化短视频镜头语言，丰富视觉呈现层次

　　短视频的视觉叙事能力可通过系统化镜头调度与精细化剪辑工艺持续提升，多元的画面呈现形式能够适配广西山歌舒缓悠远的艺术节奏，弥补单一固定镜头带来的视觉单薄问题。创作团队结合山歌的曲风调性与演唱节奏搭配多景别镜头组合，通过差异化镜头功能构建完整视觉层次。

　　近景与特写镜头聚焦演唱者的口腔发声状态、面部神态变化与肢体表达细节，精准捕捉真假声转换、颤音、滑音等特色演唱技法，直观展现山歌演唱的情感层次与技术细节。远景与全景镜头大范围铺展广西山野实景、村落风貌与田园格局，以开阔画面烘托山歌空灵悠远的曲调意境，呼应本土山水养歌的文化特质。轻柔的推拉镜头、慢节奏运镜与适度慢放处理，贴合山歌舒缓的旋律起伏与段落切换节奏，实现画面动态与音乐韵律的深度同步。后期剪辑环节依据唱词语义、旋律转折、段落衔接切换对应实景画面、民俗场景与人文镜头，让视觉叙事跟随音乐叙事同步推进，杜绝画面跳转与曲调节奏脱节的问题。整体剪辑节奏保持规整舒缓的基调，规避快切、闪转等年轻化特效，维持传统山歌的古朴审美氛围。

　　德保北路山歌的短视频创作长期采用系统化镜头创作逻辑，创作者以近景记录演唱者高亢舒展的唱腔细节与情绪表达，搭配全景展示德保境内喀斯特山野的开阔风貌，通过景别交替、节奏适配的镜头语言丰富作品视觉维度，提升内容观赏性与画面质感，让传统山歌的艺术形态适配新媒体传播审美，稳步拓宽民俗音乐的线上传播覆盖范围。精细化的镜头编排可以构建出有序的视觉叙事逻辑，使静态的山野风景和动态的演唱表演形成互补映衬，让作品画面的层次感和完整性得到进一步提升，使传统山歌的文化内涵在多元视觉载体中得到更加细致的传达。

融合现代编曲形式，革新传统听觉形态

　　广西山歌的新媒体传播可在完整保留原生唱腔、核心旋律框架与传统唱词内容的基础上，通过科学合理的编曲优化丰富听觉层次，适配短视频平台的声场传播特征与当代大众审美习惯。民间传统山歌多以单人或多人清唱为主要表现形式，声部结构简单、伴奏载体匮乏，声场质感相对单薄，难以适配新媒体视听传播的精细化需求。

　　短视频编曲创作依托本土民族器乐体系丰富伴奏层次，选用芦笙、马骨胡、竹笛、古筝、二胡等适配岭南曲风的传统乐器，根据不同山歌流派的曲风特质搭配差异化伴奏逻辑，用器乐音色烘托民俗底色，填充旋律空白段落，丰富整体声场厚度。所有改编创作严格遵循原生山歌的调式逻辑、音阶架构与节奏韵律，不改变曲调核心走向与传统艺术内核，仅通过声部叠加、音效均衡、伴奏适配、声场优化等技术手段提升听觉饱满度。极简风格的现代轻配乐可适度融入编曲体系，以轻柔铺垫音平衡传统唱腔的质朴质感，实现传统民俗韵律与现代听觉审美的协调统一。平果壮族嘹歌是广西东部极具代表性的山歌品类，分为《日歌》《夜歌》两大经典曲目，《日歌》节奏轻快明朗，适配日常社交传唱，《夜歌》旋律舒缓绵长，多用于民俗叙事与情感表达。短视频创作者在完整保留两类曲目原生唱腔、方言唱词与传统韵律的基础上，搭配分层民族器乐合奏优化伴奏结构，通过轻重适配的器乐铺垫弱化原生清唱的单薄感，让传统曲调呈现更为立体的听觉效果。精细化的编曲改编方式，推动传统山歌完成现代化听觉升级，让原生民俗音乐适配新媒体传播场景，持续贴合当代受众的视听审美需求。

联动本土文旅资源，拓展文化输出场景

　　广西山歌的新媒体表达体系可与本土文旅场景深度融合，依托地域文旅载体拓宽民俗文化的传播场景与输出维度，推动民俗艺术传播与地域文旅发展形成协同联动的发展模式。区域内各类特色文旅载体均可作为山歌短视频的创作场景，创作者依托城市文旅地标、特色民俗村镇、非遗传承基地、风景名胜、乡村振兴示范地点开展实景创作，将山歌演唱表演与本土景观风貌、民俗活动、地域文化场景深度融合，打破传统山歌单一的舞台展演形态。

　　文旅行业可将优质山歌短视频纳入地域形象传播矩阵，在民俗节庆推广、城市形象宣传、文旅项目推介、公共文化传播等场景投放传播，借助短视频的流量传播优势提升本土文旅资源曝光度，同时依托丰富的文旅场景丰富山歌文化的表达内涵，拓展其叙事维度。场景化的内容创作能够赋予传统山歌全新的时代叙事，让民俗艺术成为展示广西地域风貌、民俗风貌与人文气质的重要媒介。靖西市依托本地旧州古镇、独秀峰景区、鹅泉风景区等成熟文旅资源，打造系列本土化靖西诗调短视频作品，将南路山歌婉转细腻的唱腔韵律与古镇古建、山水景观、壮族民俗活动场景结合，通过短视频平台持续输出融合型文化内容。作品既完整展现靖西诗调的原生艺术魅力，又直观呈现本土文旅资源的特色优势，构建民俗文化赋能文旅发展、文旅场景承载文化传播的双向赋能模式，持续丰富广西山歌的新媒体输出场景，巩固地域民俗文化的品牌传播力与社会影响力。

　　短视频媒介为广西山歌的当代传承搭建全新传播载体，有效拓宽传统民歌的传播边界。民俗文化具有的地域特质与人文内涵，借助新媒体多元传播形态完成持续性输出，助力本土文化资源实现数字化存续与社会性普及。山歌艺术的本土特质结合新媒体创作规律持续创新表达形态，可不断激活传统民俗的时代生命力，促进广西山歌文化的长期传承与创新发展。

　　2024年河池学院校级科研项目“短视频时代桂西北地区山歌的传播机制研究”(项目编号：2024XJZD00)。

　　作者：王立红 覃崇夏

　　制作：吴飞飞

　　校对：肖梦妍

　　审核：颜宝辉