摘要：土家族“肉连响”作为国家级体育非物质文化遗产(以下简称“体育非遗”)，其传承虽借助数字化传播构建了实体与虚拟交织的空间格局，但仍面临原生语境剥离、代际传承断层、现代化适配不足等困境。现运用文献资料法与实地调研法，引入场景理论，基于社区空间、基础设施、多样性人群、文化活动、文化价值观五大要素，结合真实性、戏剧性、合法性三个维度构建分析框架，系统解析“肉连响”的传承现状与深层危机。据此，本文提出三大活态传承策略：一是还原语境与建立虚实连接，通过植入原生文化要素修复真实性基础;二是推行身体游戏化与感官补偿，开发体验操与触觉反馈技术以增强戏剧性和用户黏性;三是基于科学实证与时尚重塑，通过深挖养生功效与身体打击乐在科学性与时尚感维度重构合法性。

　　文化遗产承载着民族的精神血脉与情感认同。党的二十届四中全会提出要“植根博大精深的中华文明”，这与习近平总书记关于“扎实做好非物质文化遗产的系统性保护”的指示一脉相承。保护好、传承好、利用好、发展好我国丰富多彩的非物质文化遗产，对于凝聚民族情感、筑牢文化认同根基意义重大。

　　体育非遗作为非遗体系中独具魅力的重要分支，其保护与传承显得尤为关键。陈小蓉等学者明确界定，体育非遗是以“身体运动”为核心表现形式，在特定文化空间中由特定人群世代相传的传统体育文化实践。它不仅具有一般非遗的历史性与传承性，更具有显著的“活态性”与“身体性”特征，承载着塑造体育文化符号、拓展体育文化资源的重要功能。

　　截至2025年3月，中国公布国家级非遗代表性项目1557项，认定国家级非遗代表性传承人3999名，列入国家、省、市、县四级非遗名录项目10万余项。然而，在现代化转型的浪潮中，以“肉连响”为代表的传统体育非遗正面临着严峻的生存挑战。虽然学界已对其概念、分类有了清晰认知，但在实践层面，许多项目仍面临原生语境剥离、传承群体断层、与现代生活方式脱节等“异化”困境。当前保护模式多聚焦静态的抢救性记录，难以有效回应新时代对于文化遗产保护传承的核心诉求。

　　鉴于此，本文引入场景理论，试图从空间、设施、人群、活动、价值观五大要素出发，以湖北省利川市“肉连响”为例，探索如何通过重构传承场景，激活其作为“身体记忆”的活态基因，为推动中华优秀传统文化的创造性转化与创新性发展提供可复制的实践路径。

理论基础与分析框架

场景理论的核心内涵

　　场景理论由美国芝加哥学派学者Terry N.Clark于20世纪80年代提出，旨在解释后工业城市中“舒适物、设施与活动”如何共同通过文化价值取向驱动城市发展。该理论认为，场景并非单纯的物理容器，而是由社区空间、基础设施、多样性人群、文化活动、文化价值观五大要素有机结合形成的社会文化系统。

　　在场景理论的分析框架中，任何文化场景都蕴含着三个维度的深层逻辑：一是真实性，指文化事项与原生语境、群体记忆及特定地域的连接程度，强调体验的真实感;二是戏剧性，指通过特定的符号呈现、仪式表演与互动设计，使参与者获得情感共鸣与审美体验的能力，强调身体的参与感;三是合法性，指文化实践是否符合当下的社会道德准则、健康观念及主流价值判断，决定其能否获得公众的广泛认可与支持。

场景理论应用于“肉连响”研究的学理依据

　　“肉连响”作为一种典型的身体实践类非物质文化遗产，其本质是以身体为核心基础设施，在特定空间场域中通过社群互动而生成的文化景观。这一特性与场景理论所强调的“空间、设施、人群、活动、价值观”五大要素高度同构。具体而言，运用场景理论的三维分析框架，能够剖析“肉连响”在现代化转型中面临的深层困境。

　　第一，真实性维度能够解析原生语境剥离的空间困境。场景理论中的真实性强调文化事项与特定地域、历史记忆的连接。“肉连响”起源于土家族“泥神道”民俗，其最原始的真实性根植于田间地头的生产场景。然而，随着现代化进程不断加快，其生存空间已脱离农耕生境。引入真实性维度有助于探讨如何通过虚拟空间与实体空间的联动，解决当前“线上围观热、线下体验冷”的真实性断层问题。

　　第二，戏剧性维度能够破解缺少体验感的互动难题。戏剧性维度关注场景如何通过特定手段构建吸引人的审美体验。“肉连响”最大的技艺特征在于身体本身是发声的乐器，但在当前的舞台化展演中，观众往往只是被动观看者。借助戏剧性维度有助于审视当前互动基础设施匮乏的现状，探索如何从单向视觉观赏转向多维身体游戏，以增强非遗传承的体验感。

　　第三，合法性维度能够阐释价值认知偏差的认同危机。合法性维度决定了文化实践能否获得社会主流价值观的认可。然而，在现代传承中，大众往往将“肉连响”视为广场舞。该维度用以探讨如何将传统生存智慧转化为现代健康生活方式，从而在科学养生与时尚表达中重构其传承的合法性。

　　综上所述，场景理论提供了一套结构化的分析框架，为后续构建符合现代生活逻辑的“肉连响”活态传承方案提供了坚实的学理支撑。

“肉连响”传承空间的场景要素建构

社区空间：从原生场域到多元景观的迁徙

　　“肉连响”的社区空间呈现出实体与虚拟双重构建的特征。在实体空间维度，“肉连响”从承载土家族农耕文明的田间地头，逐步拓展至腾龙洞景区、各乡镇广场及校园操场。在苏马荡广场，夏季每天清晨有来自重庆、武汉等20多个省市的“候鸟”群体自发习练。这种空间转向标志着其属性从生产生活附属品转向文化与艺术展演，客观上提升了其在区域文化中的知名度与影响力。在虚拟空间维度，借助短视频平台与数字化推广手段，“肉连响”突破了地缘限制，构建起跨时空的传播网络。虚拟空间的介入，不仅延伸了传承的物理边界，更将土家族的文化精神以符号化的形式传递给更广泛的受众，实现了从本地传承向跨地域传播的转变。

基础设施：以身体为核心的极简与必需

　　在场景理论视域下，“肉连响”的基础设施展现出以身体为载体的特征。与依赖器械的传统体育项目不同，“肉连响”以身为器，表演者通过拍打自身穴位与肌肉发声，这使得健康的身体本身成为最核心的基础设施。此外，其必需设施主要包括三类：一是承载族群记忆的土家族传统服饰，其色调与样式是连接现代社会与农耕文明的视觉纽带;二是传习所，作为技艺规范化教学的物理载体，保障了传承的系统性;三是非遗文化馆等公共文化空间，承担着历史档案保存与文化价值阐释的功能。这种“身体—服饰—场馆”的设施组合，共同支撑起“肉连响”的文化展演体系。

多样性人群：立体化传承网络的构建

　　当前，“肉连响”已形成由核心传承人、社区居民、学生群体及流动游客构成的多元传承主体结构。核心传承人以刘守红等为代表，通过建立传承馆、赴俄罗斯等20余个国家开展国际巡演，构建了“政府—社区—国际”的互动模型。社区居民以中老年女性为主，通过对广场舞的改编，实现了非遗的健身功能与社交属性的结合，奠定了广泛的群众基础。学生群体是传承的新生力量，问卷调查显示，78%的学生表示了解“肉连响”，认为其在传承民族文化、增强民族认同感方面具有重要作用。在“非遗进校园”系列活动的推动下，通过课间操等形式，学生建立起初步的文化认知与认同。流动游客群体，尤其是夏季“候鸟”人群，通过景区的互动体验，成为连接非遗与旅游产业的动态媒介。四类人群各司其职，形成了专业引领、社区扎根、教育介入、旅游传播的复合型传承生态。

文化活动：仪式展演与日常操练的双轨并行

　　目前，“肉连响”的文化活动呈现出仪式性展演与日常性操练并行的态势。仪式性展演主要依托“土家女儿会”等节庆节点及国内外文化交流平台，如20多个国家的文化交流展演、10次登上央视主流媒体舞台，以舞台化的艺术形式强化其作为土家族文化符号的象征意义，实现了文化资本向文旅经济的转化。日常性操练则依托“六进+”模式，下沉至乡村、社区与校园。通过常态化的义务培训、课间操及广场舞活动，“肉连响”逐步回归民众日常生活，利川市累计3万余人熟练掌握“肉连响”表演技艺，让“肉连响”逐步融入群众日常生产生活与青少年成长历程。这种高频次的身体实践有效夯实了非遗传承的社会根基，使其生命力在日常生活中得以延续。

文化价值观：尚武精神与健康哲学的现代结合

　　“肉连响”不仅是技艺的载体，更是土家族“尚武乐舞、质朴乐观”精神内核的具象表达，承载着巴人直面艰辛、豁达坚韧的生存哲学。更重要的是，“肉连响”内嵌传统中医的经络理念，将拍打穴位与疏通气血相结合。这种源于生存智慧的身体技术，与现代社会追求健康养生的价值取向高度契合，实现了从生存手段向健身方式的功能演变。这种传统智慧与现代需求的高度契合，为“肉连响”在当代的活态传承奠定了核心合法性基础。

场景理论视域下“肉连响”的传承困境

真实性缺失：原生语境剥离与虚拟断层

　　真实性维度强调文化事项与原始生境的连接程度。随着现代化进程的加速，“肉连响”逐渐从原本的农耕劳动场景中抽离，转变为高度程式化的舞台表演。这种转变虽提升了视觉观赏性，但削弱了原生态的文化厚度，导致受众难以感知“肉连响”与土家族信仰、历史的深层联系，造成文化认同的表层化。同时，虚拟传播虽带来了高关注度，但缺乏线下深度体验空间的有效承接，形成了“线上围观热、线下体验冷”的断层。调查发现，抖音相关话题播放量曾破亿，但利川本地青少年除学校任务外，主动参与线下习练的比例不高。这种虚拟与现实的割裂，进一步弱化了传承的真实性基础。

戏剧性不足：互动体验匮乏与参与感弱化

　　戏剧性维度主要关注场景如何通过特定手段构建吸引人的体验。当前，“肉连响”在戏剧性营造上存在视觉主导、体验缺位的短板。由于缺乏专门的教学互动区域和数字化沉浸设施，多数展演仍停留在单向传播层面。台上演、台下看，观众被限定为被动的旁观者，无法通过亲身拍打来感知其独特的节奏韵律与身心愉悦感。这种身体参与的缺失，使得“肉连响”作为一种身体动作艺术的独特魅力未得到充分释放，难以激发年轻一代深度的探索欲与传承意愿，制约了其在现代体验经济中的竞争力。

合法性挑战：自发意愿不足与价值认知偏差

　　“肉连响”的传承正面临着严峻的合法性挑战，主要体现为传承主体的主动性不足与社会认知的浅表化。在传承主体方面，代际传承面临着自发意愿不足的深层危机。尽管“非遗进校园”活动在形式上实现了广泛覆盖，但其运行逻辑多依赖自上而下的行政推动，如课间操打卡等，尚未真正唤醒年轻群体的文化自觉。调研显示，绝大多数学生的参与行为是基于完成学校硬性指标的被动服从，而非源于对“肉连响”文化魅力的内心认同。这种行政嵌入与情感认同的错位，导致年轻一代在传承链条中呈现出“身在而心不在”的状态，难以形成可持续的代际传递机制。同时，掌握核心复杂技艺的老一代传承人年事已高，中生代断层现象明显，技艺精髓面临失传风险。在社会认知方面，大众对“肉连响”的理解多停留在热闹有趣的娱乐层面，对其蕴含的“天人合一”哲学理念及中医经络价值缺乏深层认知。这种价值认知的偏差，导致其被简化为普通的表演秀，削弱了其作为国家级非遗的严肃性与神圣性，限制了其在非土家族区域的广泛传播与认同。

针对“肉连响”传承困境的对策

还原语境，建立虚实连接

　　立足线下实体，重建展演与生活语境的有机联系。针对舞台化表演导致的脱离原生环境问题，不应强求回归农耕旧态，而应在现代展演中植入文化根脉。在舞台呈现中，有意识地还原土家族节庆仪式与劳动微场景，并通过叙事编排阐明动作的民俗寓意及健康原理。这种方法不仅保留了非遗的“泥土味”，更通过阐释“肉连响”与现代生活的关联，构建出适应现代受众心理的亲近感，以修复受众的文化断裂感。

　　在此基础上，进一步构建线上引流与线下体验的联动机制。针对“线上热、线下冷”的断层现象，需建立虚实互补的传播机制。利用短视频的高曝光度作为流量入口，着力建设线下实体体验空间。例如，在土家族聚居区及景区设立“肉连响传习角”，定期开展“非遗体验日”活动，促使线上视觉围观转化为线下身体参与。通过完善“线上种草—线下拔草”的体验链条，夯实真实性传承的社会基础。

身体游戏化，实现多维感官体验

　　针对体验缺位的痛点，核心策略在于通过身体游戏化降低参与门槛。针对传统展演中观众只看不练的痛点，需突破表演者与观众的界限，通过身体游戏化的方式，强化身体层面的参与。在展演设计中，开发轻量化、模块化的“肉连响”体验操。筛选“拍手、打肩”等节奏明快、声响清脆的核心语汇，剥离高难度技巧，强调动作的打击感与解压效能。通过现场教学与“分贝挑战”等互动环节，让观众在短时间内通过身体的痛快拍打获得即时的戏剧性体验，使“肉连响”从被凝视的景观转化为可参与的游戏。

　　与此同时，针对虚拟传播中的感官缺失问题，需利用数字技术进行多维度的体验补偿。在构建数字化情境时，不能仅停留在视觉还原层面，应重点强化触觉与听觉的交互设计。例如，引入可穿戴触觉反馈装置，模拟拍打穴位的震动频率与力度;配合全景立体声场，还原肌肉撞击的脆响与呼吸律动。通过这种“视—听—触”的数字仿真，使体验者在虚拟空间中也能感知到“肉连响”独特的身体律动，从而深化体验者对动作文化内涵的理解。

价值重塑，重构审美代际连接

　　在理性认同层面，需借助科学实证确立其健康价值的合法性基础。针对大众对“肉连响”土味的认知偏差，需引入中医与运动康复专家团队，对其动作进行科学化解构与重塑。通过肌电测试与运动生物力学分析，验证特定拍打动作对改善血液循环、缓解肌肉骨骼疲劳的实际效果。在此基础上，开发分众化的衍生课程：面向职场人群推出办公室肩颈舒缓版，面向中老年群体推出关节养护版。通过将土家舞蹈转化为科学养生操，使其功能价值在现代健康生活中获得理性认同，从而确立其传承的社会合法性基础。

　　在感性认同层面，则需通过跨界融合重构审美的代际连接。针对青年群体传承动力不足的问题，需重塑“肉连响”的文化形象。一方面，结合现代流行文化，将“肉连响”的原始鼓点转化为富有律动感的电子节拍，融合街舞元素，打造兼具传统韵味与潮流感的“肉连响”身体打击乐。另一方面，利用体感交互技术，开发“肉连响”动作类体感游戏，并借助短视频平台发起“新时代肉连响”挑战赛，鼓励青年亚文化群体进行二次创作。通过游戏化与潮流化的改造，打破传统非遗的刻板印象，在青年社群中引发情感共鸣与审美认同。

　　湖北省长江文化保护传承弘扬研究课题“新型文化业态驱动传统文化产业升级的创新生态构建研究”(编号：HCYK2025Y40);武汉学院星云团队(项目编号：XST202402)。

　　作者：黄米 付卓灵 韩欣如 赵心悦 赵娟 吴建华

　　制作：吴飞飞

　　校对：肖梦妍

　　审核：颜宝辉