闫润扬

摘要：在“数字中国”战略背景下，现围绕黄河主题美术作品的数字互动展示创新开展研究。传统“静态馆藏”存在时空限制、信息单一、互动不足等问题，已难以满足当代文化传播需求。现以具体实践项目为基础，选取具有代表性的黄河主题美术作品，构建“文化―技术―体验”三维框架，融合交互设计、动态视觉与增强现实技术，探索互动媒介赋能的数字化展示策略。研究证实，数字互动展示可突破物理空间与单向传播局限，推动受众从“被动接收”转向“主动共鸣”。同时提出轻量化开发、深化文化挖掘、多场景适配等优化路径，为黄河主题美术作品的数字化展示提供可推广的实施方案。

黄河是中华民族的母亲河，千百年来积淀了深厚的文明底蕴与精神血脉。中华人民共和国成立后，以黄河为主题的美术创作迎来发展良机，众多艺术家以笔墨为媒，创作出大量经典作品。这些画作不仅生动记录了黄河流域革命、建设与改革的壮阔历程，更深刻凝练出中华民族自强不息、刚毅不屈的精神内核，成为社会主义先进文化的重要象征[1]。然而，长期以来，这些作品的传播与展示多囿于“实体展览+静态观赏”的传统路径，其单向传播、时空受限的局限性，在当下多元互动、沉浸体验的文化需求面前，日益显得捉襟见肘，亟待突破与创新。从传播学视角看，传统展览模式面临三重困境：其一，时空限制显著，实体展览受场馆容量、展期时长、地理位置的制约，受众覆盖范围极为有限。其二，信息传递单一，传统展览多依赖文字标签与讲解员口述，平均每件作品的文字标签字数不足150字，仅能涵盖基础信息，作品的创作背景、文化内涵、艺术手法等深度内容几乎无法呈现。调研显示，在传统展览中，85%的观众表示“看完展览后仅能记住少数作品名称，对其文化意义一无所知”。其三，互动体验缺乏，观众始终处于“被动接收”状态，难以形成情感共鸣与文化认同。

在“数字中国”建设背景下，中共中央、国务院印发的《数字中国建设整体布局规划》明确提出“数字文化建设跃上新台阶”的战略目标，为中国美术作品的数字化传播指出了清晰的发展方向。推进数字技术与文化建设深度融合，为美术作品的数字化展示提供了技术赋能与文化创新的双重动力。数字技术凭借“跨时空传播”“沉浸式体验”“个性化互动”的核心优势，正成为突破传统展示瓶颈的关键力量。虚拟现实（VR）技术可还原作品创作的历史场景，让观众“置身”其中；增强现实（AR）技术能实现“虚实结合”，补充作品的深度信息；互动式数字平台可整合海量资源，支持观众“按需探索”。

本研究基于上述背景，选取一组在构图、叙事与精神内涵上极具代表性的黄河主题美术作品作为实践对象，通过系统分析其在交互设计、动态视觉表现与增强现实技术等方面的实践探索，旨在构建美术作品数字互动展示的理论框架与实践路径，为同类文化遗产的数字化传播提供借鉴。

数字互动展示的理论框架与技术路径

互动媒介的理论基础

数字互动展示的理论基础主要源于媒介演进理论、具身认知理论以及用户体验理论。王廷信教授在《媒介演进与艺术传播》中指出，媒介的革新会推动艺术传播方式的重构[2]。传统美术作品仍过度依赖“纸质载体+实体展览”的传统传播媒介，而数字技术作为新型媒介，能突破“静态、单向”的传播局限，实现艺术传播从“观看”到“体验”的升级。保罗•莱文森在《软边缘：信息革命的历史与未来》中提出媒介演化的“人性化趋势”与“补救性媒介”理论，认为数字媒介通过补偿传统媒介的传播缺陷，让艺术传授关系更趋平等与完整[3]。孔翠婷等学者在《具身认知视角下的博物馆体感交互设计研究》中提出，认知过程与身体体验密切相关，沉浸式交互能拓展认知深度[4]。数字互动展示通过让观众“身体参与”，如佩戴VR设备感受黄河场景、用手机触发AR互动，深化其对美术作品文化内涵的理解，而非单纯依靠视觉接收信息。唐纳德•A•诺曼在《情感化设计》中提出用户体验的三层理论，强调数字互动展示需以观众需求为核心，兼顾本能层、行为层与反思层体验，通过用户测试优化互动设计，确保技术应用服务于观众体验，而非单纯追求炫技[5]。

数字展示的技术路径

在理论框架指导下，黄河主题美术作品的数字互动展示实践体现为三大技术维度：其一为交互设计维度，依托H5等交互技术构建多维互动场景，如长卷图动态交互展示、外接设备智能按钮设计等，实现用户与作品的深度对话；其二为动态视觉表达维度，通过Adobe After Effects、Photoshop等专业工具对作品进行动态化重构，运用运动轨迹与视觉变化传递历史信息与情感张力；其三为增强现实应用维度，借助Kivicube等AR平台打造虚实融合的沉浸式体验，突破物理时空限制，强化互动趣味性与画面生动性。这三个维度既各具特色又互为支撑，共同构建起数字互动展示的技术支撑体系，为黄河主题美术作品的活化传播提供了创新路径。

代表性黄河主题三联画作品的数字化实践

研究选取了具有代表性的黄河主题美术作品，作为技术验证对象。该作品表现了黄河的悲怆历史、不屈斗争与奋发精神，具有鲜明的现代主义艺术特质与深刻的精神内涵。围绕该作品，分别开展了交互设计、动态视觉表现与增强现实技术三条路径的实践探索。

交互设计路径：H5互动展示

首先，依托图形和文字元素的基本交互，并结合水墨风格的视觉设计，营造出符合原作艺术特色的数字环境。插画与文字风格简洁明了，背景由淡蓝色与淡绿色堆叠而成，点缀亮眼橘黄色，有效吸引用户注意力。用户点击人物时，触发水墨框架浮现效果，框架内的圆形由毛笔一笔绘制而成，体现了传统绘画元素的数字化转译。

其次，长卷图互动界面是设计的核心组成部分。用户通过手指拖动页面，画面内容会即时播放相应动画，向左滑动则播放动画，向右滑动则回溯动画。这种交互设计巧妙还原了传统长卷绘画的观赏体验，同时赋予其数字互动特性。横屏滑动长图能让用户看到整体场景，点击圆形按钮则出现人物介绍及特色服饰说明；竖屏滑动长图主要介绍黄河相关传统故事，如鲤鱼跃龙门、昭君出塞等，点击即可观看故事梗概。在滑动过程中，青山会随着指尖上下滑动而变换大小，给用户带来直观的互动感受。

最后，该实践设计了外接设备接口，通过USB接口连接计算机，借助配置的专用软件，实现视频切换功能，丰富了互动维度。在场景设计方面，采用全息投影膜布贴合亚克力板，打造真实与虚幻结合的场景，全息投影采用背投方式，配合暗场环境，使画面呈现悬浮效果，打造出黄河水奔腾的壮观景象。

动态视觉表现路径：情感化动态重构

在动态视觉表现方面，基于该美术作品的情感内涵与艺术特征，进行有针对性的动态化重构。首先，运用Photoshop对画作中的人物、景物进行精细抠像，并为每个图形元素创建独立图层，为后续动态制作奠定基础。

其次，利用Adobe After Effects进行动态制作，从人物面部表现、动作表现以及画作场景表现三个方向展开。针对表现悲怆历史的部分，整体动态设计节奏缓慢，突出哀痛无助的情感；表现抗争精神的部分则呈现强烈的动势，通过人物与自然力量搏斗的场景，展现人物一往无前的决心与勇气；表现奋发图强的部分则通过人物坚定的步伐和整装待发的姿态，传递出昂扬向上的精神。

最后，运用Premiere Pro软件合成各人物动态视频与处理好的背景图，根据原画进行人物位置摆放，并插入符合画作情感的背景音乐，最终导出完整的动态视觉作品。这一过程不仅实现了作品的动态化呈现，更深化了作品的情感表达，使观众能够更加直观地感受画作的艺术魅力。

增强现实技术路径：虚实融合体验

在AR技术应用方面，采用Kivicube平台制作AR效果，实现虚实融合的视觉体验。在Kivicube平台上，创建新的合集和场景画面，先导入前期准备的图像、纹理和处理好的透明通道视频，再使用透视工具调整元素的视角和深度，添加阴影和高光增强立体感，最后添加简单的动画效果（如旋转、缩放或平移），完成AR场景制作。

为进一步增强沉浸感，团队还依托NFC芯片技术，结合时代背景为画面中的突出人物撰写人物自述，制作成视频并写入NFC标签，嵌入定制的明信片。观众通过带有NFC功能的设备接触明信片，即可触发视频播放，了解画作背后的人物故事，从而实现线下实体与线上内容的无缝衔接。

数字互动展示的成效、问题与优化策略

实践成效分析

通过上述数字实践，该代表性作品的展示效果得到了显著提升。在文化传播层面，依托数字技术突破了时空限制，实现了“地域文化全国传播、静态作品动态传播、被动接收主动共鸣”的转变。

在观众理解层面，数字互动展示显著提升了文化共鸣强度。用户测试结果显示，体验VR/AR互动展示的观众对作品文化内涵的理解较传统展览有大幅提升；观众平均体验时长从传统展览的6分钟延长至15分钟，其中“艺术细节解析”“文化知识关联”模块的平均停留时间达5分钟。观众反馈“通过数字技术能感受到作品背后的历史与文化，而不只是看到一幅画”。

在教育转化层面，数字资源有效推动了设计类课程改革，形成“文化赏析―技术体验―创意转化―成果评价”的教学流程。实证数据显示，数字辅助教学使学生的“文化理解深度”提升80%，“文化符号提取能力”从实践前的35%提升至78%，90%的学生反馈“通过黄河主题作品，理解了地域文化对设计创新的重要性”。

存在问题分析

尽管数字互动展示成效显著，但仍存在多方面问题。在资源建设方面，部分作品因年代久远、保存不善或版权限制，难以实现完整数字化。在山西黄河主题作品采集过程中，发现约15%的民间创作因私人收藏、版权未明确，无法纳入资源库；现有资源库多聚焦“经典作品”，对小众但具有历史价值的作品覆盖不足。

在技术应用方面，数字技术的“兼容性”与“轻量化”不足，影响受众覆盖面。项目开发的VR场景虽支持专业VR眼镜与手机VR盒子，但50岁以上观众的操作成功率仅为80%，部分乡村地区因设备限制无法体验；AR功能在网络信号较弱区域，识别响应速度延长至5秒以上。同时，内容制作成本较高，单件作品的VR场景开发需投入3―5万元，对中小型文化机构构成负担。

在用户与地域适配方面，现有数字互动展示对“受众多样性”与“地域文化”的适配性不足。项目用户测试显示，普通观众需求“操作简单、趣味互动”，而专业研究者需求“高清细节、文献关联”，但现有平台的功能区分度不足；针对青少年、老年群体的定制化内容较少，如缺乏适合青少年的“美术知识闯关”模块，老年群体的字体适配、语音讲解语速优化不足。

优化策略

针对上述问题，本研究提出以下优化策略。在技术创新方面，开发适配低配置设备的“简化版”数字功能，如将VR场景拆分为“基础漫游”“深度体验”两种模式，基础模式可通过普通手机实现720度全景浏览；优化AR识别算法，降低网络依赖，在弱网环境下仍能保障80%的识别准确率；引入AI技术分析用户行为，为不同受众推送定制内容。

在内容深化方面，聚焦地域文化与历史脉络，以山西黄河主题为范例，推动各地区新中国美术作品的“地域符号”提炼，如东北工业题材作品的“机床、厂房”元素，江南水乡题材作品的“小桥、渔船”元素，并将其转化为数字展示的互动节点；利用时间轴、动态地图等技术，呈现美术作品的时代关联，帮助观众理解美术作品与社会发展的互动关系。

在场景拓展方面，推动教育、文旅与公共文化融合。将数字资源转化为K12至高校的分层教学素材；联合黄河沿线文旅景区，开发“数字导览+美术展示”融合功能；推动数字展示进入社区文化中心、乡村文化站，通过“智慧屏+简易VR设备”搭建低成本体验点，针对乡村观众开发“方言版语音讲解”。

成果与展望

本研究通过系统分析具有代表性的黄河主题美术作品的数字互动展示实践，揭示了数字技术在黄河主题美术作品展示中的应用价值与实践路径。研究表明，数字互动展示有效摆脱了传统展览的时空限制、信息单一与互动缺乏三大困境，实现了文化传播从“静态馆藏”到“动态传播”的范式转变。交互设计、动态视觉表现与增强现实技术三条路径的融合应用，让作品的文化内涵与艺术价值得到了更加立体、深入的呈现，显著提升了受众的文化理解深度与情感共鸣强度。

然而，数字互动展示仍面临资源完整性不足、技术兼容性有限、跨学科融合不深、用户适配性不足等挑战。未来，应坚持“技术服务文化”的核心原则，推动轻量化、智能化技术突破应用瓶颈，以地域文化丰富内容供给，以教育、文旅场景扩大传播范围，以共建共享机制保障可持续发展。

展望未来，随着5G、人工智能、元宇宙等新技术的不断发展，黄河主题美术作品的数字展示将呈现更加多元化、个性化、沉浸化的发展趋势。基于用户行为的智能推荐系统、跨平台无缝衔接的观赏体验、虚实融合的元宇宙展览空间，将成为数字展示的新方向。通过持续的技术创新与内容深耕，黄河主题美术作品将在数字时代焕发新的生机与活力，为中华优秀传统文化的传承与创新注入持续动力。

山西省艺术科学规划项目“新中国山西黄河主题美术作品的数字互动展示研究”（课题编号：23BG091）。

（作者单位：山西工商学院艺术设计学院）

参考文献：

[1]李夏,屈健.民族斗争精神的图像表达：以新中国黄河主题美术为中心的考察[J].江淮论坛,2023(03):183-193.

[2]王廷信.媒介演进与艺术传播[J].美育学刊,2020,11(06):52-59.

[3]保罗•莱文森.软边缘：信息革命的历史与未来[M].熊澄宇,译.北京:清华大学出版社,2002.

[4]孔翠婷,潘沪生,张烈.具身认知视角下的博物馆体感交互设计研究[J].装饰,2020(03):90-93.

[5]唐纳德•A•诺曼.情感化设计[M].付秋芳,程进三,译.北京:电子工业出版社,2005.