居欣遥 杨会敏

摘要：苏北大鼓俗称“唱大书”，流行于江苏省北部的宿迁、徐州及周边地区，是国家级非物质文化遗产代表性项目。以宿迁学院为例，将苏北大鼓融入师范生教育应追根溯源，挖掘其核心元素，构建跨学科课程体系，革新传统唱词并创新教学模式。与此同时，提炼演奏精髓，将其转化为系统教学策略，依托数字技术拓宽传播渠道，从而推动非遗传承与课程改革，在激发师范生学习兴趣与参与热情的基础上提升未来教师的文化素养与教学能力，多元协同赋能地方文化保护传承与教育发展。

习近平总书记在2022年对非物质文化遗产保护工作作出重要指示，强调要扎实做好非物质文化遗产的系统性保护，更好满足人民日益增长的精神文化需求，推进文化自信自强。高校培养的师范生未来将投身教育事业，其思想和行动对非遗在社会中的传播与推广至关重要。然而，当前苏北大鼓与高校师范生教育的融合面临曲目创新与课程设计的挑战，学生兴趣与现有教学模式存在冲突，相应的渠道与资源支持也略显不足。通过从历史到课堂、从传统到现代、从技艺到教学、从传统到数字的实施路径，可以有效促进苏北大鼓融入师范生教育，推动传统非遗焕发新的生机。

苏北大鼓融入师范生教育的现实问题

历史与艺术的复杂性：曲目创新与课程设计的挑战

苏北大鼓作为传统曲艺形式，其经典曲目多以历史演义、英雄传奇、民间传说为蓝本，叙事逻辑和价值传递与当代青年审美存在显著代际隔阂。在对经典曲目进行创新性改编的过程中，既需保留其传统特色，又要契合师范生教育需求，对情节进行精简重构，调整传统唱腔和鼓点节奏，使其更便于掌握和演绎。然而，这一过程难度较高，在实施中面临一定的挑战。

目前，宿迁学院苏北大鼓相关课程体系相对单一且碎片化，如在宿城区文化馆开展专题讲座与公益培训，艺术与传媒学院开设“中国民族民间音乐”课程讲授其发展历程、形式与体裁等理论知识，在劳动教育课程中进行田野调查等。内容设置忽视了非遗传承与学科课程实施的契合度，理论学时与实践学时的设计安排不够合理，这在很大程度上制约了师范生对苏北大鼓的深入理解与体验。如何将其转化为师范生可掌握的内容，需要系统、科学的课程设计[1]。

唱词与曲调的传统性：学生兴趣与教学模式的冲突

调研发现，宿迁学院开设的中国民族民间音乐课程中，宿迁地方曲艺非遗项目学习内容占比较少，师范生普遍缺乏专业教材指导。苏北大鼓的唱词多取材于历史故事、战争场面与农事生产，讲究唱篇锦绣，韵辙必须合乎规范，其晦涩缓慢的表现形式与当代师范生追求新颖、快节奏的审美偏好形成反差，导致他们兴趣转移、学习积极性不高[2]。

当前，师范生教育注重理论与实践的结合，然而苏北大鼓传统教学强调口耳相传、反复模仿，这种依赖长期积淀的教学模式与师范生有限的课程时间及系统的专业课程安排存在冲突。在学习过程中，师范生难以将专业知识与苏北大鼓课程内容融会贯通。同时，专业教师多采用传统教唱模式，既无法充分激发学生的学习兴趣，也未能针对不同基础的师范生实施分层教学[3]。

技艺与教学的差异性：技艺习得与教学应用的脱节

苏北大鼓技艺传承依赖师徒口传心授的传统模式，强调唱腔韵律、鼓板节奏、叙事技巧等实践技能的精准掌握，注重个体的实践体验和长期磨炼。从师范生的学习过程来看，尽管部分学生能够通过短期培训和系列讲座了解并掌握苏北大鼓的基础技法与演奏技巧，但仍缺乏对非遗内核的深度理解，往往难以将其直接转化为能够应用于实际教学的内容。

一方面，苏北大鼓的表演技艺与师范生所学的教育理论和学科知识之间缺乏直接联系，如何将这种技艺融入教学设计、课程开发和课堂教学，是亟待解决的问题。另一方面，在学习技艺时，师范生往往面临时间、精力和水平的限制，难以像专业艺人那样进行长期技艺练习，间接导致师范生技艺学习与实际教学之间难以自然衔接。

传承人与平台的稀缺性：实践渠道与资源支持不足

从实践渠道来看，宿迁学院师范生苏北大鼓实践参与多局限于课堂教学和专题讲座，如聆湖大讲堂“宿迁非遗进校园”系列讲座、非遗戏曲进校园专场活动等。由于缺乏常态化的校外实践平台，师范生难以获得稳定的实践机会，无法通过驻场学习、参与演出等方式深入掌握其表演技巧。同时，实践形式单一，多以理论讲授为主，导致师范生技艺掌握浮于表面，认同感薄弱。

校内专任教师大多擅长理论讲授，缺乏专业表演与教学经验，师资队伍存在结构性短板，难以满足师范生的个性化指导需求。此外，专业教学资源稀缺，如表演音频、乐谱教材、口述历史资料等，同时数字化资源建设滞后。学校在邀请非遗传承人开展教学和实践活动组织方面缺乏专项经费支持，难以形成长效合作机制。

探寻苏北大鼓融入师范生教育的实践路径

从历史到课堂：苏北大鼓核心元素挖掘与跨学科课程建设

以苏北大鼓为切入点，通过分析《剿匪记》《卧虎山》《破孟州》等经典书目中的唱腔韵律、叙事结构与方言特色，梳理其历史谱系，引导师范生挖掘与提炼曲艺中“忠孝节义”“家国同构”等传统文化基因，加强师范生对民间音乐的感知与鉴赏，培养师范生将非遗文化内涵转化为教育内容的能力，为未来教育中传统文化的传承与创新奠定实践基础。

在师范生教育中推进苏北大鼓跨学科课程建设，需打破学科壁垒，根据不同学科特点，将其与历史、文学、音乐等学科相结合。例如，在《语文课程与教学论》课程中引入鼓书叙事策略，指导师范生掌握“故事悬念法”“人物对比法”等课堂导入技巧；在文学类课程中探讨其叙事结构与民间文学价值等，以此完善师范生的知识结构，培养其从多学科视角解决问题与跨领域整合的能力。

从传统到现代：苏北大鼓唱词改编与多元教学模式探索

苏北大鼓唱词改编应立足宿迁学院师范生的专业特点与教育需求，引导他们深入剖析苏北大鼓的传统唱本，梳理其中蕴含的历史文化、民俗风情等，并融入教育理念、师德师风、现代教育理论（如因材施教、素质教育）等内容进行创新性改编，使唱词更富时代色彩与教育意义，使苏北大鼓成为传递教育正能量的载体，让师范生在潜移默化中加深对教育事业的理解与热爱。

在教学模式探索方面，通过“走出去”的方式，组织学生到苏北大鼓传承基地、节日书场，如宿城区文化馆、印象黄河公园双塔书场等亲耳聆听、观摩学习，更加直观地感受其魅力。学校应依托地方音乐特色课程建立校内传承基地与校外实践基地，邀请各级传承人进校园，发挥他们在教学中的主导作用，拓展师范生的学习平台，让其近距离接触与体验苏北大鼓，更深刻地学习与领悟戏曲类非遗[4]。

从技艺到教学：苏北大鼓演奏技艺向教学技能转化研究

通过校内实训，师范生可以在专业教师的指导下，系统学习苏北大鼓的演奏技巧和表演艺术，并通过微格教学、模拟课堂等方式录制教学片段。在此基础上，开展小组互评与教师点评，分析技巧讲解、课堂互动等教学环节的不足，强化师范生教学设计与课堂组织能力，探索将苏北大鼓演奏技艺转化为教学技能的有效路径，为未来教学工作打下坚实基础。

在校外，建立“校―地―校”协同育人机制，为师范生提供真实教学场景的转化平台。与地方中小学、文化馆合作，共建非遗传承实践基地，组织师范生参与“非遗进校园”活动，指导其设计符合中小学生认知特点的苏北大鼓体验课程，在实际教学中检验和完善教学技能，积累教学经验，增强其利用传统文化资源开展教育教学的能力。

从传统到数字：苏北大鼓的数字化资源建设与媒体传播

现代数字技术给苏北大鼓的教学与传播带来了广阔的应用前景。建立在线教学平台与资源库，开发辅助学习的应用软件，促进教学远程化、便捷化与个性化。智慧教育技术能够整合并生成丰富的教学资源，提供多样化的音视频及图像资料，在激发学习热情的同时便于师范生根据自身需求随时随地进行学习，弥补当前高校在教学资源方面的不足。

在互联网时代，新媒体平台逐渐成为非遗传播的重要阵地。师范生教育应积极对接“互联网+戏曲”战略，充分利用短视频、直播等形式进行宣传，提高曝光度，鼓励师范生参与传播实践，如制作科普短视频、撰写推文、直播介绍等。这不仅有助于提升苏北大鼓的社会关注度，为其传承与发展注入年轻化表达，也能锻炼师范生的新媒体策划与应用能力，实现“以教育反哺传承，以数字激活传统”的良性循环。

苏北大鼓融入师范生教育的价值意蕴

历史性与创新性融合：推动艺术传承与课程改革

苏北大鼓情节曲折、语言生动，蕴含着丰富的人文历史与社会学信息，具有独特的文化艺术价值。师范生群体是未来教育事业的主力军，将苏北大鼓融入师范生教育，能为这一传统艺术培养“守护者”与“传播者”。通过系统学习，师范生可以掌握苏北大鼓的表演技艺与文化内涵，并在未来的教育工作中将其融入基础教育课堂，实现传统艺术在年轻群体中的有效传承，让苏北大鼓焕发新生。

苏北大鼓融入师范生教育对课程改革具有重要推动作用。与传统“讲授式”教学注重理论知识的传授不同，苏北大鼓的学习需要口传心授、反复练习，打破了单一教学模式，丰富了课程内容，为师范生课程体系注入了实践性与地域文化元素，形成了富有地方特色的课程模块，锻炼了他们的创新思维与实践能力。

唱词新生与教学革新：激发学习兴趣与传承内驱力

师范生通过参与苏北大鼓唱词的创作与改编，能够深入挖掘地方文化内涵，结合当下时代特色与教育热点，赋予传统唱词新的生命力。这种创作学习过程不仅充满趣味，还能培养师范生的探索意识，使其逐步融入苏北大鼓学习环境，同时增强师范生对本土文化的认同感，进而自觉肩负起学习与传承非遗的责任和使命[5]。

此外，苏北大鼓的融入也为师范生教育注入了新的活力，激发了他们的学习兴趣。传统教学模式较为单一，而苏北大鼓的引入则打破了这种局限。师范生可以通过参与唱词创作、现场展演等活动，将理论知识与实践相结合，增强对苏北大鼓的理解和运用。这不仅能够提高师范生的学习积极性，还有助于激发其对传统文化的传承内驱力，促使他们在未来的教育工作中主动将苏北大鼓融入教学内容，为优秀文化的传承与发展贡献自己的力量。

技艺性与师范性并重：提升文化素养与教学能力

苏北大鼓作为重要的文化符号，其艺术形式承载着地域历史、伦理观念与审美传统。宿迁学院通过开展曲艺活动营造良好的文化氛围，潜移默化地加深师范生对这一传统艺术的理解与认同。通过系统学习苏北大鼓的文化背景、唱词特色与表演形式，师范生能够深入领会本土文化的精髓，拓宽文化视野。这有助于师范生构建丰富立体的文化认知体系，提升自身的艺术鉴赏力与文化素养，进而成为文化传承与弘扬的新生力量。

苏北大鼓“一板一鼓，书说古今”的表演形式，对表演者的语言表达能力与感染力有着较高要求。师范生通过学习其表演技巧，如肢体动作、情感表达等，能够有效提升语言表达能力与舞台表现力。这些能力迁移到课堂教学中，可使师范生更生动地传递知识，激发学生学习兴趣。在课程设计、实践活动组织过程中，师范生还能将教育理论与实际教学相结合，将传统文化元素转化为适合课堂教学的内容，从而提高自身的教学设计与课程开发能力。

资源整合与技艺传承：赋能文化保护与教育发展

如今，非物质文化遗产的保护与传承逐渐受到重视，文化建设已成为国家发展的重点。作为国家级非物质文化遗产，苏北大鼓承载着苏北地区独特的历史记忆与民俗风情，亟待保护与传承[6]。培养宿迁学院师范生的音乐素养和文化保护意识，增强其文化传承主动性，能够为苏北大鼓的传承与发展提供坚实的人才支撑，为弘扬地方文化、繁荣社会主义文艺事业作出积极贡献。

作为未来基础教育的中坚力量，师范生对非遗文化的认知和态度将直接影响下一代。将苏北大鼓融入师范生教育，能让他们深刻领会其独特魅力与艺术价值，从而自觉成为苏北大鼓的传播者，将民族音乐和传统文化之美带入中小学课堂，为传统文化教育提供师资保障。

戏曲类非物质文化遗产作为民族文化的重要组成部分，承载着丰富的民俗记忆与文化传统。将其融入高校师范生教育，不仅能加深师范生对本土非遗文化的理解与认同，还能实现文化记忆的活态传承。苏北大鼓与高校师范生教育的深度融合不仅是对非遗文化的保护，更彰显了高校师范生教育在新时代的育人使命。未来，地方高校将进一步总结经验，拓宽传承路径，为中华优秀传统文化的传承与发展作出更大贡献。

2024年宿迁学院大学生创新创业训练计划项目：宿迁非遗文化助力师范生职业能力培养实施现状、路径及价值研究，项目号：202414160059Y；2024年度宿迁学院优秀毕业论文（设计）培育项目：宿迁运河文化助力师范生职业能力培养的实施路径探究――以宿迁学院为例。

（作者单位：宿迁学院中文系）

参考文献：

[1]汪杰锋,黄鹏达.新时代学校美育视域中的地方非遗文化“课程化”：以阜阳剪纸为例[J].惠州学院学报,2024,44(05):71-77.

[2]徐禧,严永福.苏北大鼓的源流与表演特色[J].艺术评鉴,2020(24):8-11.

[3]谭晓璐.恩施扬琴高校传承路径探索：以湖北恩施学院为例[J].知识文库,2024,40(08):1-4.

[4]王芳.山东戏曲类非物质文化遗产在高校音乐教学中的传承研究[J].艺术评鉴,2023(09):137-140.

[5]祁慧.音乐类非遗文化在高校传承中的路径[J].鄂州大学学报,2023,30(06):69-70.

[6]薛珂.戏曲类非遗项目学校传承的有效性调查与研究[D].徐州:江苏师范大学,2020.