摘要：文化数字化战略作为国家层面的战略部署，为传统文化的保护、传承与创新提供了全新路径。在这一背景下，非物质文化遗产如何借助数字技术实现创造性转化、创新性发展，成为重要研究课题。淮剧作为江苏省地方戏曲剧种之一，于2008年被列入第二批国家级非物质文化遗产名录，具有浓郁的地方特色和独特的艺术价值。然而，随着现代社会娱乐方式的多元化，淮剧与许多传统戏曲一样，面临着观众老龄化、传播范围有限、传承困难等挑战。

　　在琳琅满目的文创载体中，明信片凭借其低廉的价格、便携的特性与独特的纪念价值，始终占据文化传播的一席之地。它不仅作为实用的通信手段存在，更化身为微缩的文化展台，以图文交织的形式在方寸尺幅间凝练丰厚的文化底蕴。尤其在旅游产业蓬勃发展的当下，明信片已演变为推广地方文化、承载游客记忆的重要载体。鉴于此，本研究聚焦淮剧主题明信片，尝试在文化数字化战略框架下探寻淮剧非遗文创的开发路径，为这一传统艺术的活态传承注入新动能。

项目名称与背景

　　在文化数字化战略背景下，非物质文化遗产保护与传承迎来新的发展机遇。本文以淮安淮剧为例，探讨以明信片为载体开发非遗文化创意产品的策略。研究表明，通过数字化采集技术、现代设计理念与多元化推广模式的有机结合，传统淮剧艺术能够以明信片等创新形式实现活化传承，这不仅拓展了非遗的传播边界，也为地方文旅融合发展注入了新动力。本文构建了从资源采集、设计开发到推广传播的完整框架，旨在为非遗文创产品的创新开发提供理论参考和实践借鉴。

文化数字化与非遗传承的理论框架

文化数字化战略的内涵与维度

　　文化数字化战略远非仅将文化资源转化为数字形态，其本质是借助数字技术对文化开展整体性、多层次的再造与重构。该战略主要包含三个关键环节：数字化保存侧重通过高清扫描、三维建模等方式，精准记录非遗项目，构建系统的数字档案;数字化活化则依托AR/VR、AIGC等新技术，为非遗创造崭新的表达与互动形态;而数字化传播则致力于借助互联网与社交平台，有效拓展非遗的传播广度与受众覆盖面。

　　由中央广播电视总台发起的《中华文明数字化工程》，堪称文化数字化战略的一次标杆性实践。该工程依托“数字孪生精微复刻、微米级扫描极致呈现、AIGC智能驱动”三位一体的技术路径，构建起涵盖文物“保护—传承—活化”全流程的数字化闭环生态，为非遗领域的数字化转型提供了重要参考。它不仅实现了文化资源的高精度永久存续，更借助动态演绎与沉浸式体验手段，让古老文明重新焕发生机与活力。

非遗传承的现代挑战与数字化转向

　　当前，非物质文化遗产传承面临的核心困境，在于其原有传承模式与当代生活节奏间日益加深的隔阂。这主要体现在三个方面：传承途径较为单一，长期依赖师徒间口传心授的固有方式;受众相对有限，尤其难以有效吸引年轻一代的关注;表现形式过于传统，尚未建立与现代审美的有效连接。

　　数字技术的介入，为摆脱上述困境开辟了新路径。依托数字化手段，非遗得以突破时空壁垒，实现更广范围的传播与更深层次的触达。以盐城市“数字淮剧”项目为例，当地通过打造全国首个“淮剧城市会客厅”——喜马拉雅数字淮剧有声书屋，并同步上线“中华淮剧”App，系统整合了210条剧目资源、近1300个音视频内容及约1500张精修图像，逐步构建起覆盖全年龄段的淮剧数字化传播生态。该案例清晰表明，数字化进程不仅革新了非遗的传承模式，更显著拓宽了其存续与发展的现实空间。

非遗文创产品的设计原则

　　在非遗文创产品的设计过程中，应围绕三个关键维度展开：文化内核与审美表达的统一、传统精神与现代语境的融合、实用功能与艺术价值的并重。文化内核与审美表达的统一，意味着产品不仅要传递非遗深厚的文化意蕴，也需契合当代审美趣味;传统精神与现代语境的融合，则要求在坚守非遗核心内涵的基础上，灵活运用现代设计语言进行创新表达;而实用功能与艺术价值的并重，除强调产品的观赏性外，还应融入实际使用场景，赋予其日常生命力。

淮剧数字化的现状与创新实践

淮剧数字化的基础与成果

　　目前，淮剧数字化已取得一系列阶段性成果。盐城市通过与喜马拉雅等平台合作，开发了数字淮剧有声书屋，上线了“中华淮剧”，并以“中华淮剧”为名打造了全网首个以剧种命名的戏曲官方账号，在抖音、快手、微博等九大新媒体平台和喜马拉雅、网易云音乐两大音乐平台入驻运维，吸引粉丝近20万。这些成果为淮剧明信片的开发奠定了坚实基础。

　　与此同时，淮安地区也在持续推进非遗数字化进程。清江浦区以“见人见物见生活”为传承理念，积极推动“非遗+经济”的有机融合，通过举办大运河非遗主题展览、推行非遗匠人签约机制、创作非遗题材儿童舞台剧等一系列举措，持续拓展非遗在当代的表达路径。这些富有成效的实践，为淮剧明信片的开发积淀了丰富的创作素材与应用场景。

淮剧明信片的文化元素提取

　　在淮剧明信片的设计中，应系统梳理并萃取淮剧的核心文化元素，既涵盖角色行当(如生、旦、净、丑)、服饰特征(如蟒袍、靠衣与各类头饰)、独特脸谱造型、经典剧目场景(如《赵五娘》《莲花庵》)，亦包括表演程式及代表性道具。通过对这些元素的凝练、简化与创意转化，淮剧明信片不仅延续了淮剧艺术的特质，还契合了现代审美需求。

　　例如，在盐城发行的《民俗文化》邮资明信片中，“盐城淮剧”作为一项特色文化遗产入选，将地方民俗文化融入方寸之间，通过邮政寄递网络，将淮剧文化传递到千家万户。这种官方发行的明信片，既具有邮政功能，又成为淮剧文化的重要载体。

淮剧明信片的多元形式设计

　　基于淮剧文化元素，可以开发多种形式的明信片产品。一是基础信息型明信片，以呈现淮剧经典场景、角色形象与典型动作为核心，借助精良的视觉设计，传播剧种的基本脉络与独特文化气质。此类明信片聚焦淮剧相关知识普及，致力于视觉美感的营造与传达。二是互动体验型明信片，结合数字技术，增强明信片的互动性和体验感。例如，用户通过手机扫描明信片，即可观看相关的淮剧表演片段;设计嵌入二维码的有声明信片，扫码即可聆听淮剧经典唱段。这类明信片打破了传统明信片的静态模式，实现了多维度的文化体验。三是系列主题型明信片，以特定主题为线索进行成套策划，如“淮剧行当”“经典剧目”与“表演名家”等系列。该方式不仅能唤起用户的收藏兴趣，更能条理清晰地呈现淮剧文化的完整脉络。四是广告推广型明信片，融合了广告的设计逻辑，使淮剧明信片化身行走的淮安文旅广告。例如，盐城邮政推出的《民俗文化》邮资明信片，预置80分邮资，具备即写即寄的便利性。此类官方制品同时承载了便捷的邮寄功能与深远的宣传意义。

淮剧明信片的数字化推广与传播策略

线上线下融合的推广模式

　　为推广淮剧明信片，需整合线上线下资源，形成有机联动的传播网络。线下应在景区、博物馆及文化街区等场所设置销售与展示专区，如清江浦区依托里运河景观打造的“一廊、一坊、一地、一市”，正是此类非遗文创产品展示与销售的优质平台。

　　线上推广渠道应构建涵盖电商平台、社交平台与自有平台的全方位布局体系。其中，需以“中华淮剧”App等自有平台为支点，突破单一销售功能局限，重点依托用户生成内容(UGC)为淮剧文化传播注入活力。例如，可策划开展“淮剧创意摄影大赛”等主题活动，引导用户主动参与创作、分享相关作品至社交平台，从而构建一个可持续迭代、传播范围不断扩大的淮剧文化传播生态。

数字化传播平台构建

　　推动淮剧明信片的数字化传播，关键在于汇聚多元平台与资源，构建协同高效的传播生态。这一生态需整合四大类平台：其一是官方网站、App等自有平台;其二是微信、微博、抖音等社交平台;其三是淘宝、京东等电商渠道;其四则为旅游网站及文化机构等合作伙伴网络。

　　在传播内容层面，要注重故事化与情感化表达，通过讲述淮剧背后的故事、明信片设计的故事以及用户与明信片的故事等方式，引发受众的情感共鸣。同时，结合虚拟和数字人技术，打造淮剧的数字化身，如盐城市打造了“淮小迷”“淮小鹿”形象，并将其融入明信片设计，增强其对年轻群体的吸引力。

　　《中华文明数字化工程》的成功，印证了系列趣味互动产品在增强年轻受众认同感与拓展文化影响力方面的巨大潜力。基于此，淮剧明信片的推广可积极探索开发相关互动游戏或线上活动，将静态的文创产品转化为动态的社交媒介，有效提升用户参与度与自发分享意愿。

基于数据的精准传播

　　利用大数据和人工智能技术，分析用户偏好和行为特征，实现淮剧明信片的精准传播和个性化推荐。例如，通过分析用户在“中华淮剧”App的浏览和购买行为，为其推荐感兴趣的明信片系列;或根据用户的地理位置，为其推荐附近的明信片销售点和相关文化活动。

　　国脉文化的实践为文创领域的数字化转型提供了重要参照。其借助AIGC数字创意平台与“云生3D视觉大模型”，完成了内容生产的智能化升级与资源的精准触达，使影片匹配推荐准确率大幅提升。可将同类技术应用于淮剧明信片推广，借助智能算法，实现产品与用户兴趣的高效对接。

　　在传播层面，淮剧明信片的推广构建了一个多维协同的传播体系。该体系以平台为基础，整合多元渠道，实现用户的广泛覆盖与精准触达;以内容为核心，通过故事化叙事、视觉化呈现与互动化设计，增强内容的吸引力与感染力，引发用户情感共鸣;以技术为支撑，依托大数据、人工智能、可视化等技术，优化传播精度，提升用户体验感;以活动为抓手，通过线上线下联动的互动形式，激励用户主动参与，形成自发式口碑传播效应。各层面有机联动，共同构建高效的文化传播模型。

淮剧明信片开发的挑战与对策

开发过程中的主要挑战

　　淮剧明信片在开发过程中面临多重挑战：在技术层面，高精度的数字化采集与处理需要专业设备和技术人员，成本较高;在内容层面，如何在小型平面载体上准确传达淮剧的文化精髓，是一大难题;在市场层面，如何使明信片产品在众多文创产品中脱颖而出，吸引消费者关注并购买，需要精心设计。

　　此外，非遗文创产品开发还存在创意设计与文化传承的平衡问题。过分强调传统元素可能导致产品缺乏现代感，难以被市场接受;而过于追求现代设计，又可能削弱非遗的文化内涵，导致其本质特征的流失。淮剧明信片的开发需要在传统与现代之间找到平衡点。

　　在构建淮剧文化现代传播体系的过程，需立足系统化视角，将传播过程拆解为四个关键层面，构建有机联动的整体架构。平台层作为传播体系的核心基础，整合自有媒体、社交媒体、电商平台及合作伙伴资源，构建多元化传播网络，实现对不同用户圈层的广泛覆盖与精准触达。内容层则聚焦故事化叙事、视觉化呈现与互动化设计，通过兼具文化底蕴与传播活力的内容形式，吸引用户关注，引发用户对淮剧文化的深层情感共鸣。技术层作为传播体系的重要支撑，充分运用大数据分析、人工智能及AR/VR等前沿技术，既能提升传播精准度，也能显著增强用户的体验感与参与感。活动层通过精心策划线上互动、线下体验及用户生成内容等多样化形式，有效提高用户参与度，推动形成良性循环的口碑传播效应。这四个层面相互协同、彼此赋能，共同构成层次分明、功能完善的淮剧文化现代化传播生态，为淮剧文化的有效传播与创新发展提供坚实保障。

创新思路与解决方案

　　从成本角度考量，应优先利用既有的数字化成果。例如，“中华淮剧”App中已集成的1500张精修图片与近1300条音视频，可作为现成素材直接应用于再创作，这能有效节省从零构建产生的大量基础成本。

　　在内容层面，采用“元素提取”与“符号转化”的方法，对淮剧的文化元素进行提炼与再创造，使其既保留本质特征，又契合现代设计美感。可借鉴《中华文明数字化工程》中采用的方法，通过专项模型训练提炼淮剧艺术特征，再借助视频转绘技术对内容进行分层拆解与逐帧动态重构，实现淮剧文化元素的创造性转化。

　　在技术层面，可基于实时视觉追踪技术，结合创意编程平台，构建一套淮剧人物动态交互系统，实现传统戏曲艺术与现代数字媒体的创新融合。该系统通过计算机视觉技术捕捉用户肢体动作，并将其映射至淮剧角色的程式化表演，为非物质文化遗产的数字化传承提供新的实践路径。系统采用模块化设计架构，包含动作捕捉、数据处理、动作映射和视觉呈现四个核心模块。其中，动作捕捉模块可通过普通摄像头采集用户影像。本系统的核心创新在于，将实时人体动作数据与淮剧特有的表演程式结合，通过定义动作阈值与触发逻辑，系统能识别用户的基本动作，并将其转化为具有淮剧特色的舞台表演。

　　在视觉呈现方面，系统采用中国传统水彩画风格渲染技术，结合粒子系统与光影效果，增强角色的艺术表现力，既保持淮剧的传统韵味，又赋予其现代数字艺术的视觉冲击力。同时，可运用AR/VR等前沿技术，提升产品吸引力，促进消费者购买。

　　在市场层面构建销售生态，需有机整合情感化营销与场景化销售，将明信片深度融入淮安城市文化和旅游体验。依托淮剧故事化叙事激发消费者的情感连接，同步开发便签、笔记本、装饰画等多功能衍生品，不仅能拓宽产品使用场景，更能实现产品价值的增值。

　　本研究通过探讨文化数字化战略背景下淮剧明信片的开发路径，得出以下结论：首先，明信片作为小型文化载体，在非遗传播中具有独特优势，能够通过视觉冲击、故事化叙事和情感连接，实现文化的有效传递;其次，淮剧明信片的开发需要遵循文化数字化的战略导向，借助数字技术实现从内容形态到传播方式的全面创新;最后，成功的非遗文创产品开发，需构建从资源采集、创意设计到市场推广的完整产业链，形成可持续发展的商业模式。

　　未来，淮剧明信片的开发仍有精进空间：其一，加强与旅游产业的联动，将其系统融入城市形象塑造与游客体验的各个环节;其二，布局全球传播网络，汲取《中华文明数字化工程》的成功经验，搭建淮剧文化走向世界的桥梁;其三，寻求在教育应用方面的突破，设计体系化的校本教材或创意教具，在校园内传播传统文化。

　　在文化数字化战略的指引下，借助明信片等创新形式，淮剧等非遗项目有望摆脱传承困境，被赋予崭新的时代动能。这既关乎文化本身的赓续与活化，更为地方文化产业的升级与文化自信的重建贡献了双重价值。

　　国家级大学生创业项目“基于文化数字化战略的淮安非遗文化创意产品开发和推广研究”(202510323038S)。

　　作者：方树培 赵鑫宇

　　审核：颜宝辉