摘要：现以襄阳市“绘韵襄阳”青少年美术书法优秀作品巡展活动为研究个案，剖析展览活动在当代群众文化构建中的多维功能与核心价值。以巡展为代表的公共艺术展示活动，已超越传统的作品陈列范畴，演化为集审美普及、教育传承、社群凝聚、城市形象塑造于一体的综合性文化实践。其不仅是青少年艺术才华的展示平台，更是激活公共文化空间、培育社区美育土壤、增强地域文化认同的重要载体。现旨在通过个案分析，为优化群众文化活动设计、提升公共文化服务效能提供理论参考与实践路径。

新时代群众文化需求与展览活动的功能拓展

　　群众文化作为社会文化的重要组成部分，不仅承载着满足群众精神文化需求的重要使命，还在营造良好文化氛围、提升群众综合素质等方面发挥着不可替代的作用。近年来，随着新媒体的快速发展，文化传播方式愈发多样化，给群众文化活动的组织与策划带来了新的机遇和挑战[1]。

　　传统意义上的展览，往往局限于精英化、殿堂式的单向展示。然而，当代群众文化视野中的展览活动，尤其是“绘韵襄阳”这种面向大众、持续流动的巡展，其角色发生了根本性变化。它从静态的“观看对象”转化为动态的“文化发生场”，从结果的呈现延伸至过程的参与，成为连接艺术创作、公共教育与社群生活的重要枢纽。现以“绘韵襄阳”巡展为例，探讨展览活动如何在实践中具体承载并实现多元化的群众文化功能。

个案透视：“绘韵襄阳”巡展活动的实践样态与特征

　　“绘韵襄阳”襄阳市青少年美术书法优秀作品巡展落实“十五五”规划“以美育人、以文化人”工作要求，以“弘扬中华优秀传统文化，培育新时代文化自信”为主题，精选襄阳青少年美术书法原创佳作百余幅，创新打造“艺术巡展+文化惠民”融合模式，让高雅艺术走进基层一线，为公共文化服务提质增效注入鲜活动力。

主体的大众性与代表性

　　本次展览的核心特征之一，是参展主体的广泛性与代表性。参展者并不局限于少数艺术尖子，而是来自襄阳各县市区的青少年群体，最小的仅为6岁。作品题材涵盖城市风貌、历史典故、生活场景、未来想象等，既有对襄阳现代城市风貌的细腻描绘，捕捉城市发展的脉搏与日常生活的烟火气，也不乏对未来襄阳的畅想，用画笔勾勒出科技与生态和谐共生的蓝图;既涵盖水彩、国画、丙烯等类别，展现出青少年多元的观察视角与质朴的乡土情怀，也包含硬笔诗文、隶书对联等书法创作，尽显青少年蓬勃的文化创造力与传承中华文脉的自觉担当。

空间的流动性与亲民性

　　本次展览的另一突出亮点，在于其策展理念对传统展览空间边界的突破与重构，通过“流动展览”模式，极大地增强了展览的亲民性与公共文化服务的普惠性。首站及开幕式选在图书馆，并由作品作者亲自担任讲解员，小画家和小书法家们以童心视角和质朴语言分享创作心路与技法心得，让观者得以与作品进行深刻直观的心灵对话。巡展地点的选择经过精心策划，覆盖多种类型的公共空间。例如，大型商业综合体(襄阳武商)，这里人流量大，覆盖人群广泛，将艺术无声地融入市民的日常生活与消费场景;各县市区的文化馆，作为基层公共文化服务的核心阵地，将高品质展览资源直接下沉，服务更广泛的城乡群众;具有特殊文化意义的纪念地(如米公祠)，在历史文化的现场氛围中展示当代青少年的艺术创作，形成跨越时空的文化对话。这种多点流动、深入基层的展陈策略，实质上是将文化服务主动“送达”群众身边，而非等待观众前来。

内容的在地性与教育性

　　作品紧密围绕襄阳的历史文化(如古隆中、襄阳城)、自然景观(汉江)与现代发展进行创作，兼具艺术审美与地方知识普及功能。为进一步强化互动体验与教育内涵，展览并未止步于静态的作品陈列，而是精心策划了一系列教育活动。其中，最具特色的是贯穿全程的“主题艺术分享会”。例如，首场分享会以“绘韵襄阳——我的创作故事与梦想”为主题，青少年们围坐一团，毫无保留地分享着彼此的创作故事，每场分享会主题与巡展地点性质结合，不仅分享了作品，更完成了一次次对家乡文化的深度探索与集体解读。此外，配合展览的还有面向各年龄段群众的艺术实践培训工作坊。

功能阐析：展览活动在群众文化构建中的多维价值

审美启蒙与美育普及的核心平台

　　展览将专业的艺术语言转化为可视可感的公共图像，是对全民进行审美浸润最直接、最有效的方式之一。“绘韵襄阳”中充满童真与创意的作品，以其真挚的情感和不拘一格的形式，唤醒群众的审美感知，消除群众对艺术的距离感与神秘感，在日常生活中传播美的意识。例如，充满生活气息的《厨房一角》通过水彩与素描结合的技法，细致刻画出家庭厨房的一个小角落，画面中，各种厨具错落悬挂，置物架上摆满容器与杂物，木头橱柜和凳子的暖色调与灰色调的墙面和厨具形成对比，营造出富有烟火气的生活场景。画作大多描绘的是普通场景，但仍能感受到平凡生活中蕴含的温暖和幸福。参与者还可参加艺术实践培训工作坊，在专业教师引导下，从最基础的执笔、运笔开始学习，最后形成独属自己的竹帘和福字。群众通过该展览不仅能邂逅书画之美，还可完成从“旁观者”到“体验者”的身份转换，让美的感知在互动中变得真实可触。

文化传承与地域认同的生动课堂

　　美术作为与人们日常生活密切相关的艺术门类，在历史长河中，逐渐成为民族文化的重要载体。开展美术活动可助力民族文化的活态传承[2]。青少年通过笔墨丹青解读与重构家乡意象，是文化内化与表达的过程。巡展将分散的个人创作汇聚为集体的文化叙事，直观地勾勒出襄阳独特的历史记忆与当代风貌。市民在观赏中可重温共同的文化符号，游客借此可快速感知城市精神，展览从而成为强化地域文化认同、提升城市文化软实力的重要媒介。

社群互动与情感联结的公共空间

　　展览可以作为社区活动平台，吸引社区居民参与其中，加强交流与合作。这种交流不仅可以增进社区居民之间的了解和信任，还可以促进社区的共建共享[3]。巡展所至之处，会构建起以艺术为话题的公共交流场域。观众不仅与作品对话，还会围绕作品展开交流。家长看到孩子的作品可以自豪分享，邻里在带有襄阳标志的题材前驻足讨论，艺术爱好者针对绘画与书法风格现场切磋，不仅激发了社群互动，也有助于增强群众的文化认同和共鸣。

人才发掘与创作激励的孵化器

　　党的二十大报告指出，坚持以人民为中心的创作导向，推出更多增强人民精神力量的优秀作品，培育造就大批德艺双馨的文学艺术家和规模宏大的文化文艺人才队伍[4]。对于参展的青少年来说，作品进入公共视野并获得社会评价，是极大的鼓励与认可，这也像一簇火苗，极大地点燃了他们心中“我能行”的自信，让持续创作有了更实在的动力。作品的社会化呈现与反馈，实质上是其个人价值获得公共场域认可的过程，能有效转化为持续投入创作实践的内驱力，这对于艺术生涯初期的兴趣巩固与信念建立至关重要，同时也为文艺后备人才搭建早期成长平台。这种可感可学的榜样力量，在青少年群体中形成良好的示范带动效应，使艺术学习成为一件既光荣又有趣的事。

文化服务效能与体系建设的助推器

　　本次巡展活动通过全流程实践，系统性地检验并提升了文化馆的展览策划、跨部门组织、多方资源协调与公共教育传播等核心业务能力。展览活动并未局限于简单陈列书画作品，而是注重引导大众掌握鉴赏与创作方法，进而点燃青少年自主表达的热情。为了让展览顺利走进不同学校、社区及公共文化空间，工作人员需学会“打交道”——既能策划出吸引群众的主题，又能协调好各方时间和场地，还需把活动宣传出去。这就要求文化工作者深入基层、了解群众需求、整合资源，推动公共文化服务实现从“送文化”到“种文化”再到“创文化”的转变。

优化路径：对提升群众文化展览活动效能的思考

从“作者中心”到“观众中心”的转变

　　1.建立多层次的前期调研机制

　　人民群众是群众文化活动的主体，习近平新时代中国特色社会主义思想指引下的群众文化活动，需要继承传统的文化特色并适应新时代的群众文化，宗旨是全心全意围绕人民群众的利益和精神文化需求，开展和谐向上的正能量活动[5]。传统群众文化展览往往由文化部门或少数专家决定主题和内容，缺乏对群众真实需求的了解，要改变这一状况，必须建立系统化的前期调研机制。

　　分层审美需求调研。了解不同群体对美术书法形式的偏好(如国画、油画、版画、楷书、行书、草书等)、风格倾向(写实、写意、抽象、传统、现代)、内容主题差异(山水、人物、花鸟、诗词、警句)。例如，可向社区老年书法爱好者征集对传统碑帖展览的诉求，同时调研青年群体对实验性水墨或数字书法装置的接受度。

　　“创作背景—观赏体验”关联分析。调研不应仅关注受众兴趣，更应深挖受众喜爱作品的内在缘由与求知需求。例如，观众是否希望了解一幅山水画背后的创作历程、所用皴法的技艺特点以及画家的心境与时代背景，是否想知晓一幅书法作品的内容出处、笔法源流及其在书法史上的地位。借助问卷、访谈、焦点小组等方式，收集观众对作品深层信息的需求，使策展内容有的放矢。

　　2.构建叙事性强的展览内容结构

　　展览不应是艺术品的简单堆砌，而应是有逻辑、有深度的故事空间，应注重主题化叙事设计与本土化内容挖掘。

　　主题化叙事设计。作品展览不再简单按照“楷书”“行书”进行分类，转而围绕不同的主题展开，如“线的韵律——从书法笔法到抽象绘画”“城市记忆——城市变迁的历史与情感”等，依托主题凝聚作品内核，通过不同的主题引发群众思考。

　　本土化内容挖掘。特别关注展览内容与本地文化的连接点。例如，策划本地已故或当代书画名家专题展、展现本地风物与历史题材的主题创作展及反映本地社区变迁的视觉记录展。这种关联能有效唤起本地观众的情感共鸣与身份认同，提升展览的亲和力与吸引力。

从“活动”到“生态”的转变

　　1.打造模块化、可流动的实体巡展系统

　　“流动美术馆”专车项目。使用安全展陈、支持多媒体播放、具备简易体验功能的专业车辆，将获奖或高品质的书画作品送至偏远地区、养老院等，并配备专业导览员或志愿者进行讲解与互动指导。

　　区域巡回联动。与区域内的美术馆、博物馆、文化馆、高校艺术馆建立文化展览联盟，实现优质展览资源的共享和循环利用。借助统一策划、联合制作、轮流展出的模式，降低单一场馆的策展成本，扩大优质展览的覆盖范围。

　　2.建设线上线下融合的展示平台

　　跨平台内容分发。根据不同网络平台的特点，对展览内容进行适应性改造和分发。例如，在短视频平台推出展品背后的故事系列，在微信公众号或官网发布深度解读文章，在社交媒体平台开展互动话题讨论，形成全方位的内容传播矩阵。

　　“云共创”平台。开发线上互动功能，如用户可利用喜爱的作品生成个性化数字明信片。参与线上临摹比赛并展示作品，在名画数字副本上进行二次创作(如填色、添加元素)，甚至利用开源素材参与策划虚拟展览。

从“文化独奏”到“社会交响”的转变

　　1.深化与教育体系的融合

　　推进展览融入课程。与中小学美术、语文、历史课程结合，开发基于展览的专题学习包。例如，结合山水画展，设计“古诗词中的山水意境”语文课或“中国传统自然观”德育课;结合书法展，设计“汉字演变”历史课或“书法与修身”德育课。

　　建立馆校合作长效机制。建立“第二课堂”基地，学校可定期组织学生到馆上课，馆内教育人员也可走进学校开展讲座或设立工作坊。将学生观展及参与相关活动纳入综合素质评价体系。

　　开展青少年艺术实践项目。联合举办“少年儿童书画大赛”及优秀作品展、“我与大师面对面”临摹创作营等活动，培育未来观众与创作者。

　　2.加强与文旅、传媒、商业的联动

　　开发书画主题文旅路线。与旅游部门合作，将美术馆、书画名家故居、作品实景地、文房四宝制作工坊等串联起来，开发文化研学旅游路线。

　　媒体共创内容。与电视台、视频平台、新媒体合作，制作展览相关的纪录片、综艺节目(如书画修复、艺术侦探)、短视频系列(如“名画冷知识”“一分钟看懂一种皴法”)，助力破圈传播。

　　文化消费场景融合。与品牌书店、高端茶社、文创园区、商业综合体合作，举办“小而美”的精品书画微展览、艺术沙龙活动、衍生品快闪店，让艺术融入日常生活消费场景。

　　艺术衍生品开发与IP授权。围绕展览核心作品或形象，与设计机构、制造商合作，开发兼具审美与实用价值的文创产品(如文具、家居用品、服饰配饰、数字藏品)。探索IP授权，让书画艺术以更丰富的形态进入大众生活。

　　3.拓展展览的衍生价值与社会功能

　　社会教育平台功能。将展览打造为终身学习和社会教育的开放平台。围绕展览主题，开发系列讲座、研讨会、读书会等延伸活动，满足不同群体的学习需求。

　　社区营造催化剂功能。以展览为契机，激活社区文化活力，促进社区成员之间的交流与认同。例如，通过社区历史展览，收集和展示居民的老照片、老故事，增强社区凝聚力和居民归属感。

　　创意产业孵化功能。为本土艺术家、设计师、手工艺人提供展示平台，并通过展览后的资源对接、市场推广等延伸服务，助力文化创意人才的成长和文化创意产业的发展。

　　综上所述，在当代群众文化生态中，展览活动已演变为一种功能复合、价值多元的公共文化实践形态。它超越了简单的视觉呈现，深度融合教育、社交、认同构建与服务创新等多重维度，成为滋养民众审美素养、传承地方文脉、凝聚社区情感、激发文化创造活力的重要引擎。未来，群众文化工作者应更加自觉地把握展览活动的这一转变趋势，以人民为中心，不断创新形式、深化内涵、拓展场域，让每一次展览都成为一次高质量的文化供给、一场深入人心的美育实践、一个促进社会和谐的美好事件，从而在更高层次满足人民群众对美好精神文化生活的期待，为繁荣发展社会主义文化事业贡献力量。

　　参考文献：

　　[1]元雯雯.新时期群众文化活动的开展策略[J].参花,2025(11):132-134.

　　[2]娄思逸.美术润泽群众生活[J].文化产业,2025(31):4-6.

　　[3]孙思佳.浅谈展览活动在群众文化中的作用：以长春市群众艺术馆展览项目为例[J].中国民族博览,2024(19):85-87.

　　[4]习近平.高举中国特色社会主义伟大旗帜为全面建设社会主义现代化国家而团结奋斗：在中国共产党第二十次全国代表大会上的报告[EB/OL].(2022-10-25)[2026-02-16].https://www.gov.cn/gongbao/content/2022/content_5722378.htm?eqid=a29f53930012ec87000000026459e814.

　　[5]蔡春光.群众文化建设对基层文化建设的重要性探讨[J].中国民族博览,2023(18):106-108.

　　作者：黄源珺

　　制作：吴飞飞

　　校对：肖梦妍

　　审核：颜宝辉